Basta que me escuchen las estrellas

Se trata del estreno absoluto de la obra por parte de la compañía Mambrino S.L. (Micomicón), en San Fernando de Henares (C. C. Federico García Lorca, Avda. de Irún s/n) el día 1 de marzo. La siguiente representación será el 6 de marzo en el marco de las XXV Jornadas de Teatro del Siglo de Oro en Almería, desde donde pensamos escribir más de un post para contar lo que se cuece por allí. Por el momento, el montaje del próximo día 1 de marzo supone una oportunidad de ver teatro de primer orden cerca de casa, para público en general y para estudiantes de 3º ESO y 1º de Bachillerato que tendrán que enfrentarse al Barroco en el tercer trimestre.
Con uno de los versos del Fénix de los ingenios españoles por título, Laila Ripoll y Mariano Llorente dirigen y convierten en espectáculo teatral esta selección de textos de Lope de Vega, que pretenden ahondar en su vida y su obra, ambas prodigio de intensidad, para acercar al público del siglo XXI una de las personalidades más apasionantes de la historia de la literatura.
De Laila Ripoll aún se recuerda su Del rey abajo, ninguno para la CNTC, que ya hemos comentado aquí. Anteriormente, triunfó con Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé.
Esperamos con impaciencia los comentarios de los que asistan. Se puede obtener más información sobre este montaje.

Un pavo (real) en el instituto

Entra un pavo (real) en el instituto y..., no es un chiste, es la pura realidad. El protagonista del día de ayer que revolucionó las clases y disputó a los profesores la atención de los alumnos. No hace falta decir que ganó.
La procedencia del animal parece clara: el cercano Lago de Coslada (nombre pretencioso para una realidad que no pasa de charco artificial rodeado de torres de pisos). Enseguida surgieron leyendas urbanas para explicar el suceso: una gamberrada de adolescentes que lo habían robado y lo echaron al instituto al verse descubiertos, una iniciativa del ayuntamiento de Coslada que, por tareas de limpieza del lago, habían depositado a los animales en cada uno de los colegios e institutos de la zona. La hipótesis más plausible es que se trate de un pavo real aventurero que llegó volando por propia iniciativa.
Dedico este post a mi amigo Pedro Jiménez Guijarro por hacerme descubrir en su blog la importancia de las pequeñas grandes cosas.

El ángel más tonto del mundo

El ángel más tonto del mundo puede calificarse de "novela gamberra", que rezuma humor por todos sus poros, un humor socarrón e hiriente que dirige sus dardos a los habitantes del pueblecito californiano de Pine Cove: el alguacil "ex-fumeta" que mantiene a escondidas una plantación de marihuana para comprar un regalo especial a su mujer, ex-actriz cuya interpretación de una exuberante guerrera medieval años atrás le han dejado unas secuelas en forma de trastorno psicológico de la personalidad; por otro lado, la ex-pareja formada por Dale Pearson, un constructor opulento y Lena Márquez, agente inmobiliaria, mantienen tras su ruptura una relación tumultuosa cuyo penúltimo episodio estalla en forma de enfrentamiento la víspera de Navidad. El asesinato de uno de ellos, vestido de Papá Noel, traumatiza a un niño que lo presencia todo, hasta aquí nada extraordinario, de no ser porque el ángel Raziel decide intervenir para concederle al niño Josh el deseo de revivir a Papá Noel. Todo ello desencadenará un delirante episodio de ataque de zombies "comecerebros" más propios de película americana de serie B.
Libro divertidísimo, de lectura recomendada, con lo que conviene ignorar la advertencia del autor: "si adquiere este libro en calidad de regalo para su abuelita o un crío, debería ser consciente de que contiene palabrotas y suculentas descripciones de canibalismo, así como actos sexuales entre cuarentones. No me echen la culpa. Se lo advertí".

Juno, una película para no perdérsela

De lo mejor que he visto desde Pequeña Miss Sunshine, con la que, por cierto, se la compara. Id a verla y después la comentamos.

¿Budapest, capital de...?

Los 10 de 2007

El pasado 29 de diciembre, el suplemento cultural Babelia del periódico El País adoptaba la vieja costumbre anglosajona de hacer listas al finalizar el año para elegir los 10 libros que han marcado 2007. Encabeza la lista Vida y destino, de Vasili Grossman, que comparte escenario (la Segunda Guerra Mundial) con el tercer clasificado: Las benévolas, de Jonathan Littell, auténtico bombazo editorial de un autor global (estadounidense políglota que ha elegido el francés para escribir esta novela) en un mundo literario cada vez más globalizado. La aportación del libro El niño con el pijama de rayas, del irlandés John Boyne, libro modesto en cuanto a su génesis pero monstruoso por lo que a las ventas se refiere, ratifica que el periodo del desafío nazi al resto del mundo sigue interesando y, sobre todo, vende. Otros autores extranjeros que aparecen entre los primeros son: Cormac Mc Carthy, con La carretera, o El mundo clásico, de Robin Lane Fox. Se echa de menos, ahora que se cumple un año de su muerte, a uno de los escritores más leídos del año (si no aparece es por la rigidez de la clasificación al obligar a escoger libros publicados por vez primera en 2007), Ryszard Kapuscinski, maestro y modelo de periodistas independientes, de quien podríamos recuperar flexibilizando el criterio de selección de obras Viajes con Herodoto(2006) o, entre sus obras, la considerada como la mejor: Ébano.
Entre los autores en castellano, la gloria ha ido a parar a Javier Marías en el número 2 de la lista con la tercera entrega de Tu nombre mañana. 3. Veneno y sombra y adiós, gloria que se nos antoja excesiva tanto por el puesto seleccionado como por el afán de prolongar las andanzas del agente del servicio secreto británico Jacobo Deza (En fin, se sabe que el grupo PRISA mima a sus autores). Mucho más sensata y elogiable nos parece la inclusión de los dos títulos de Anagrama: en el número ocho, El padre de Blancanieves, de Belén Gopegui (libro del que tenemos pendiente reseña, escrito por una novelista que nos encanta, a pesar de la ligera decepción que supuso su último El lado frío de la almohada. Nos congratula asimismo la inclusión de un libro de relatos como Exploradores del abismo, de Vila-Matas en el número 6, pero, ¿por qué no los cuentos del añorado Roberto Bolaño en El secreto del mal?
Terminamos, no sin antes recomendar para generar legiones de aficionados a la música El canto de las sirenas del sabio (uno de los pocos autores actuales a los que puede aplicarse con justicia el apelativo) Eugenio Trías (número 4 de la lista)y el único libro de poesía que se ha colado en una lista monopolizada por la narrativa: Eros es más, de Juan Antonio González-Iglesias.
Toda iniciativa de este tipo, ya desde su origen, tiende a ser parcial, incompleta y, por qué no decirlo, injusta. ¿Cómo corregir imperdonables olvidos? Envía tu comentario con el que para ti ha sido el mejor libro del 2007.

La parábola de Carmen la Reina, un libro para recuperar

Manuel Talens está de actualidad, bien por la publicación de su última novela La cinta de Moebius (2007), bien por los ácidos comentarios que pueden leerse en su sitio web. Pero si lo traemos a colación a nuestro blog es porque queremos proponer la lectura de su primera novela La parábola de Carmen la Reina, Madrid, Versal, 1992 (edición agotada, pero puede encontrarse actualmente en Tusquets Editores). Aunque sólo sea para contrarrestar la tristeza que atenaza el alma tras la lectura de nuestro último libro recomendado: El niño con el pijama de rayas, en esta entrega nos las vemos con una novela divertida que defiende la función, del contar por contar, del entretenimiento que proporciona husmear en las vidas de decenas de personajes que pululan por las Alpujarras granadinas en un período que abarca más de un siglo. Y lo que es más importante, al servicio de este objetivo, pone Manuel Talens una prosa cuidada, llena de recursos y con mayor calidad de lo esperable en una primera novela.
Se cuenta la vida de distintas generaciones de artefeños (naturales de Artefa o llegados a este pueblecito granadino por distintos avatuares), haciendo hincapié en sus relaciones sociales: bodas, nacimientos, amistades, amoríos,oficios, anécdotas están entre los momentos recogidos por la pluma de Talens, con el telón de fondo del XIX español, comenzando por la guerra de la Independencia y las Cortes de Cádiz y llegando hasta el nacimiento del Socialismo en España. Al gusto por la Historia de nuestro narrador se añade el interés por la intrahistoria de los personajes, lo que le lleva a detenerse en los chismes de alcoba, en los desahogos sexuales de los personajes (miembros del clero incluidos), cuentos escatológicos, y demás, para solaz del lector, que disfruta con la tela de araña tejida meticulosamente con este puñado de personajes que recuerdan, salvando las distancias, Cien años de soledad: un Macondo a la andaluza más cercano para el lector español que el de García Márquez; se trata de una novela para recuperar el placer de la lectura sin prisas, conscientes de que no se tratan temas trascendentales, sin que por ello renunciemos a esta lectura fundamentalmente lúdica.

Los comendadores de Córdoba

Coincidí con César Barló, el director de este montaje el pasado verano en los cursos de verano de El Escorial, en concreto, en uno que llevaba por título La puesta en escena de los clásicos, organizado por la RESAD. Tras la comida, César Barló nos hablaba de un proyecto que tenía en mente, en el que había estado trabajando y que, según sus propias palabras, "ahora había que mover" para conseguir representar. Unos meses después me he encontrado con un espectáculo redondo, maduro, que no desmerece las producciones de compañías que montan clásicos con más medios. César Barló y sus actores, todos procedentes de la RESAD, atesoran tanta juventud como talento y se acercan a Lope de Vega con descaro, con energía, pero también con sensibilidad y con respeto al verso, bien tratado en la adaptación y muy bien dicho por los actores.
La estética elegida es la de sala de teatro alternativo, de pequeño tamaño y para poco público, distribuido en cinco filas en grada. Los actores se mueven por el escenario con desparpajo y ayudan a construir la escenografía ora sujetando unas redes que simulan las rejas que marca la separación entre la ventana de una estancia y la calle, espacio desde donde hablan galanes y damas, ora arrastrando unas escaleras de madera polivalentes. Las numerosas salidas y entradas de personajes de escena se resuelven con maestría por medio de diversos artificios. Digno es de mención la combinación de utilería (de nuevo una gruesa red que envuelve a los protagonistas) e iluminación para ambientar el baño de sangre en que se convierte la última escena, donde se lleva a cabo la venganza del marido ultrajado.
Porque, tengámoslo presente, es de honor, una vez más, de lo que se habla en este drama áureo de Lope de Vega tan poco transitado. En concreto, del honor de un noble, casado con mujer joven y bella que, harta de las ausencias de su marido, encuentra consuelo en la donosura del comendador don Jorge, de quien se enamora. El regalo del Rey a don Fernando, el veinticuatro de Córdoba, de un anillo por su heroico comportamiento en batalla, desencadena el drama, al pasar de manos del Rey a las de don Jorge y de éstas a las de su esposa y de ésta a las del amante, don Jorge, en cuyas manos lo reconoce el Rey e, indignado, pide explicaciones a don Fernando y sugiere que lave su honor al precio que sea. Hemos disfrutado con la energía y la determinación de Alberto Gómez encarnando a don Fernando, con los juegos de seducción entre Antonio Sansano(don Jorge) y Rakel Camacho (doña Beatriz), así como los disparates de los criados, ni siquiera ellos escapan al sangriento final, en el que Lope, una vez más, restaura el honor a golpe de espada. La acción se trae a la actualidad enmarcando lo sucedido en los casos de violencia de género que ocupan los informativos prácticamente a diario. Magnífica obra que pide a gritos un teatro donde representarse con mayor continuidad que los tres días de noviembre que ha estado sobre las tablas de la sala de la RESAD.

Del rey abajo, ninguno

Desde el 5 de octubre hasta el 9 de diciembre se puede disfrutar de la obra de ¿Rojas Zorrilla? (su paternidad ha sido puesta en duda en uno más de tantos interrogantes áureos sin resolver), en el año en que se celebra el cuarto centenario del nacimiento de este autor, de quien se puede ver en la RESAD Morir pensando matar, a cargo de la Compañía Siglo de Oro dirigida por Ernesto Caballero.
Desde luego, Eduardo Vasco en su etapa al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha creado ya una impronta, a modo de marca de la casa, que le proporciona un sello de calidad a las producciones de la Compañía y una estabilidad nada desdeñables para el espectador aficionado al clásico. En esta ocasión se ha encargado la dirección del montaje a Laila Ripoll (cuya solvencia está fuera de toda duda, como lo estaba en sus antecesores en el Pavón: Ernesto Caballero, Yolanda Pallín y Natalia Menéndez, entre otros). Se mantiene el acompañamiento musical (violín, teorba, guitarra y vihuela) después del éxito cosechado en representaciones como Sainetes y El curioso impertinente.
En cuanto a la escenografía, se propone la estructura de un corral de comedias, utilizando el primer piso para representar las escenas del interior de la casa del labrador y, en concreto, el monólogo de García de Castañar sobre cómo proceder al descubrir su deshonra (monólogo donde el actor se sitúa demasiado lejos del público).
Por lo demás, el buen hacer de la directora y los actores de la Compañía Nacional del Teatro Clásico salvan un texto que no se halla entre los más brillantes del teatro áureo y cuya presencia en las tablas se entiende en el marco del homenaje centenario a Rojas.

El niño con el pijama de rayas

El niño con el pijama de rayas, de John Boyne (Barcelona, Salamandra, 2007), atrae por igual a lectores adolescentes como adultos presentando una historia sencilla, contada de forma sencilla con un final que sorprende a la vez que sobrecoge. La trama se articula en torno al niño Bruno, quien debe mudarse a una nueva casa porque a su padre, comandante alemán, le han destinado allí. Acostumbrado al bullicio de Berlín, Bruno se siente aburrido en mitad del campo, aislado en una casa, separada por una alambrada de otras casas donde viven cientos, miles de personas, todas vestidas con el mismo pijama de rayas, que no parecen muy felices. "Auchviz" es el nombre del nuevo lugar donde viven, en palabras del propio Bruno.
John Boyne sigue la senda de afrontar un mundo de adultos desde la mirada de un niño y seducir al lector con la utilización del maravilloso ingenio infantil para hacer engranar dos mundos que no encajan. Muchos son los que han transitado la mencionada senda, en los últimos años uno de los que lo ha hecho con mejor fortuna es Mark Haddon en El curioso incidente del perro a medianoche, cuya lectura recomendamos encarecidamente. Si Mark Haddon recurría a un hecho trivial que terminará poniendo patas arriba la vida de su pequeño protagonista, Boyne novela desde un nuevo enfoque una de las ignominias más grandes del siglo XX con que la raza humana debe cargar en su conciencia: el holocausto judío en la Alemania nazi.

ERNESTO CHE GUEVARA, PRESENTE

El editorial publicado en el periódico EL PAÍS el día 10 de octubre de 2007 bajo el título de Caudillo Guevara, con motivo del cuadragésimo aniversario de la muerte del Che, intenta despreciar los valores y la revolución que llevaron a cabo un grupo de personas con comunes ideas basadas en el marxismo y en las teorías de liberación latinoamericana de Simón Bolivar y José de San Martín. Entre ello hace mayor hincapié en la figura de Ernesto Guevara y compara sus ideas con las ideas de grupos terroristas como la Yihad islámica, que se basan como principio en teorías religiosas islámicas, y por lo tanto infundamentadas.
La idea de hacer una revolución violenta el propio Guevara la argumenta así: “El inicio de una revolución violenta no parte de los revolucionarios sino de las resistencias que opongan las fuerzas reaccionarias”. Así mismo explica como la propuesta es forzada por las fuerzas de opresión. El claro ejemplo de triunfo de esta revolución utópica es la que se llevó a cabo en Cuba, ya que en la Cuba del gobierno de Batista había hambre y analfabetismo en el pueblo cubano, siendo Cuba para los Estados Unidos un gran burdel y un casino donde poder apostar.
La triunfante y necesaria revolución fue como un “hechizo mágico” para la Cuba que tendría que renacer. Claro está que todo sistema después de mucho tiempo con pocas innovaciones en su esqueleto interno y de una concentración de poder demagógico se termina corrompiendo; este fracaso es atribuible al autoritarismo de Castro y mayoritariamente al bloqueo internacional que sufre Cuba hoy en día.
El Che y su revolución despertaron inquietudes de lucha y de esperanza de conseguir “un mundo mejor e igualitario” en todo el mundo. Toda lucha lleva consigo mucho sacrificio y pérdidas en el camino de vidas no anónimas que con su existencia ayudaron a cambiar la sociedad.
En el sistema que nos somete hoy en día, el capitalista, toda excusa es buena para hacer negocio. Así, la figura del Che se ha convertido de un icono intelectual y libertario en un icono comercial más; podemos encontrar numerosos artículos con su imagen vendidos en tiendas que mayoritariamente no buscan la conciencia social de la población sino una forma más de conseguir dinero.
Victoria Serrano Palero