Los 50 mejores videos culturales de Youtube, en opinión de The Observer

Recientemente el periódico inglés The Observer nos ha sorprendido con un artículo donde clasifica los 50 mejores vídeos culturales que pueden encontrarse en Youtube. Entre ellos, vídeos literarios memorables como la entrevista a E. Ionesco en 1961, la lectura de fragmentos de On the road , por su autor Jack Kerouac, la defensa de Nabokov de los ataques hacia su polémica novela Lolita o la lectura de la malograda Sylvia Plath de su poema Daddy. Interpretaciones de Billie Holliday, Ella Fiztgerald o Charlie Parker, destacan entre los mejores momentos musicales junto a otras más discutibles como Barbra Streisand. En cine, podemos encontrar desde algún casting, como el de Kurt Russell para La guerra de las galaxias hasta pruebas de cámara de Paul Newman, James Dean y Marlon Brando. En arte, se barajan nombres como Jackson Pollock, Andy Warhol o Francis Bacon. Por supuesto, la polémica está servida y nosotros hacemos nuestra propia lectura del asunto empezando por proponer nombres y vídeos en castellano: por ejemplo, una entrevista a Cortázar en el programa de TVE A fondo en 1977.
¿Cuál propones tú?

Las troyanas, de Eurípides (dirección de Mario Gas)

Pocos escenarios se avienen tanto a la obra que se representa en ellos como las Naves del Español - Matadero de Legazpi a la tragedia de Eurípides Las troyanas. No sólo por la carnicería que supuso el saqueo y posterior reparto de los despojos (mujeres de los vencidos incluidas) entre los vencedores argivos, sino porque el espacio escénico elegido -una nave concebida para otras funciones, no para la representación teatral- ofrece más posibilidades escénicas que un teatro convencional. Mario Gas dispone un proscenio amplísimo, donde la mitad corresponde a las playas donde las naves aqueas se preparan para zarpar y la otra mitad retrata la ciudad de Troya aniquilada cuyas murallas inexpugnables han caído y sólo espera ser pasto de las llamas. La sala es magnífica: en el debe hay que señalar la obligatoriedad para los actores de utilizar dispositivos amplificadores de la voz para que ésta llegue hasta las filas de asientos más alejadas.
Se presentan ante el público varias mujeres derrotadas, troyanas ilustres, a la espera de conocer su aciago destino. Han perdido a sus seres queridos y tendrán que marcharse de su patria para servir como esclavas a algunos de los generales vencedores. Desfilan ante el público Casandra, la pitonisa, Andrómaca, con su hijo en brazos y otras; entre ellas se yergue con majestuosa autoridad, Hécuba, mujer de Príamo y madre de Héctor. Su monólogo indaga en la curiosa situación en que se encuentra: por un lado, se expresa desde la arrogancia, la soberbia de quien se atribuye dignidad de reina y, al mismo tiempo, desprecia la vida que le queda por vivir como esclava de los asesinos de sus hijos y su marido. Junto a Hécuba, una magnífica Gloria Muñoz, otro hallazgo notable es la interpretación del diálogo entre los dioses Poseidón y Atenea. Poseidón se nos muestra como un viejo decrépito incapaz de enfrentarse a Atenea y que celebra por lo tanto el cambio de criterio de ésta al castigar ahora a los argivos, a quienes tanto ha apoyado entregándoles la victoria sobre Troya. Atenea, personaje de lo más inquietante interpretado por el actor Ángel Pavlosky, se muestra como femme fatal, con elegancia sublime y vestida con traje de chaqueta estilo años veinte. Antes de presentar a los personajes humanos, ambos dioses se marcan un baile decadente, desmitificador que tiene un efecto desasosegante en el público y lo prepara para lo que está por presenciar. La obra permanecerá en cartel hasta el próximo día 28 de septiembre.

La frase de... Monica Vitti

Monica Vitti, actriz italiana nacida en 1931.
"La tele es como un marido que te mantiene; el cine, un amante que te da placer; y el teatro, un gigoló".

Lecturas de verano: Asesinos sin rostro, de Henning Mankell

Encontramos en Henning Mankell a un autor clave del género de la novela negra en los últimos años. Sueco, polifacético (es director del Teatro de Maputo, Mozambique), ha conseguido la difícil circunstancia de ser respetado por la crítica y que sus libros se vendan como churros en los grandes almacenes y en las librerías más reputadas de medio mundo.
Y todo gracias a la creación del personaje del inspector Kurt Wallander en la novela Asesinos sin rostro (1991). A ésta siguieron casi una decena de libros con el mismo protagonista. En Asesinos sin rostro, Kurt Wallander ha de resolver el crimen de un matrimonio de granjeros que han sido torturados sin que se conozca móvil, ni testigos de lo acaecido. De fondo, el panorama de una Suecia cambiante, donde fenómenos como la inmigración cambian la percepción de seguridad para sus habitantes o, al menos, para los integrantes de las fuerzas policiales suecas.
Por cierto, para los que unen el gusto por la novela negra de Mankell y Donna Leon con el placer de viajar, la web de viajes de El País sugería hace un par de años una visita a Sicilia y Escania para conocer de cerca algunos de los escenarios de las novelas más interesantes de los últimos años.

Humor sobre padres-hijos-profes en Muchachada Nui

Un poco de humor refrescante para empezar el mes de agosto. Así ven los geniales Joaquín Reyes y sus secuaces cómo han cambiado las cosas en las relaciones entre padres e hijos y la chiquillería en general.

La frase de... Bertold Brecht

Tomo prestada la sección de mi amigo Jesús, como siempre, un volcán en erupción de nuevas sugerencias para blogs.
Y sin más preámbulos, ahí va la frase: "El público es una asamblea de individuos capaces de reformar el mundo que reciben un informe sobre él".

100 programas de Cámara abierta

Se han cumplido 100 programas de Cámara abierta, el programa de TVE dedicado a la difusión de las nuevas tecnologías y su aplicación a distintos campos del saber y la sociedad. Lo celebraron en la terraza de La Casa Encendida y consiguieron reunir allí a muchos de los que hemos aparecido en estos 100 programas.
Rosa hizo la crónica para El País. Entre los asistentes, los miembros del "club de los profesores blogueros": Pedro, socio fundador, Jesús y yo. Sólo faltó Juan.
Muchísimas gracias a Georgina Cisquella y su equipo por pensar que merecíamos hueco en uno de sus 100 programas y por invitarnos a la celebración del otro día.
Ahí van unos vídeos sobre el evento: en primer lugar, enlace con el programa número 100.
En el siguiente enlace, asistimos a la fiesta de celebración con todos los blogueros e internautas.
Y finalmente, recordamos el reportaje que nos dedicaron a unos cuantos profesores con blog.

Damas en el tablado y Los comendadores de Córdoba - Festival de Almagro 2008 (3ª parte)

Las XXXI Jornadas de teatro clásico de Almagro han querido hacer protagonista a la mujer y, en concreto, el papel que tenía la mujer en el teatro del siglo XVII. Los resultados han sido bien interesantes. Puede comprobarse consultando el programa. Se abordó la figura de la actriz que se prepara (charla divertidísima, a cargo de Víctor Dixon), parejas cómicas en el teatro áureo: notablemente, la formada por Juan Rana y Manuela Escamilla. Teresa Ferrer presentó en su ponencia el DICAT, diccionario de actores, de inminente aparición. Se procedió al análisis de diferentes protagonistas de comedia femeninas, deteniéndose en su proceder y en los condicionantes sociales que enmarcan su actuación (a veces, respetados y otras no). En este aspecto, fue muy destacable la conferencia de Rosa Navarro Durán. La académica de la historia Carmen Sanz disertó sobre el hato de la actriz, distinguiendo entre el hato intangible y el hato material, por ejemplo, los vestidos con que una mujer se incorporaba a una compañía. En fin, las Jornadas no decepcionaron y la sabia batuta de Felipe B. Pedraza, de la universidad de Castilla La Mancha, acertó en la organización y en la elección de los ponentes, así como en los temas de las conferencias.
El jueves, 3 de julio, coincidiendo con el final de las Jornadas pudo verse un espectáculo del que ya hemos hablado aquí: nos referimos al montaje que propone el joven director César Barló de Los comendadores de Córdoba, de Lope de Vega.
Se trata de un montaje humilde en producción y medios, pero sin complejos y con un resultado vibrante desde el punto de vista interpretativo (cabe destacar el personaje del 24 de Córdoba, interpretado por Alberto Gómez con derroche de energía y verso impecable al mismo tiempo). La representación en Almagro quizá pone la guinda al trabajo sobresaliente de una joven compañía y la productora Almaviva.

Manos blancas no ofenden - Festival de Almagro 2008 (2ª parte)

El uno de julio pasado se estrenó el nuevo montaje de la CNTC con dirección de Eduardo Vasco de este Calderón tan poco transitado en el hospital de San Juan, uno de los escenarios de Almagro menos agradecidos, quizá por su carácter de espacio abierto, amplio y, sobre todo, frío, en lo que a emoción teatral se refiere.
Sobre el preestreno puede consultarse la siguiente crítica en El País.
Nosotros lo presenciamos al día siguiente del estreno y destacamos, como es habitual en la Compañía, la gran calidad de la puesta en escena, el vestuario (de Lorenzo Caprile), la magnífica imbricación de música y texto y, sobre todo, la interpretación: el elenco de actores cumple ya su quinto montaje y se nota que los mecanismos están bien engrasados y funcionan a la perfección. En el coloquio con los actores y el director, al día siguiente de la representación, se planteó una cuestión interesante, la del posible abuso de la técnica del disfraz como recurso cómico, que puede transformar al galán en gracioso, conceptos que no podían mezclarse en absoluto en el teatro áureo. Eduardo Vasco contestó que en numerosas comedias del siglo de Oro hay, al menos, un galán que tiene ribetes de gracioso y, por tanto, no se traiciona al texto haciendo menos galán al galán transformándolo en gracioso, buscando la complicidad del público del siglo XXI, necesariamente distinto del del XVII. No estamos de acuerdo del todo. Admitimos que Eduardo Vasco ya le ha sacado mucho provecho a la utilización de galán como gracioso en, por ejemplo, Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega, pero en este caso se trataba del tercer galán, no del primero. Además, el papel de criado gracioso en Manos blancas.. le corresponde nada menos que a Toni Misó, a quien hemos visto hacer graciosos desternillantes (por ejemplo, el rústico criado de Del rey abajo ninguno, de Rojas Zorrilla)y sabemos de lo que es capaz. Pues bien, aquí nos parece su papel de gracioso, desdibujado, "frenado", desaprovechado más allá de alguna zapateta extemporánea. Se ha sacrificado a un gracioso por aupar a otro que no lo era en el texto de Calderón. Por eso, incluso para el público del siglo XXI chirría que el galán-gracioso se quede con la dama al final de la función. No sabemos si por este motivo o por otro, el recibimiento por parte del público del nuevo montaje de la C.N.T.C. fue tibio, por no decir frío.

Los empeños de una casa - Festival de Almagro 2008 (1ª parte)

El pasado uno de julio presencié uno de esos momentos que al aficionado al teatro sólo le es dado vivir unas cuantas veces en la vida.
Me hallaba en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y, de las representaciones programadas para ese día, me había fijado en el estreno de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, a cargo de la compañía mexicana Coordinación Nacional de Teatro.
Sorprendentemente, el director del Festival, Emilio Hernández, se dirigió al público para comunicar que el vestuario, utilería y elementos de escenografía no había llegado desde México, con lo que peligraba el estreno. No obstante, el director y los actores habían decidido adaptar un nuevo montaje prescindiendo de los elementos de los que no disponían. El público recibió respetuosamente el mensaje y la representación comenzó.
Salvada la impresión inicial de ver a los galanes del siglo de Oro riñendo mano a la espada con pantalones vaqueros y camisetas oscuras con el rótulo de "Almagro Clásico", todo el público entró en el juego teatral de "querer creer" y los actores, se diría que encorajinados por el contratiempo, se entregaron a su interpretación apasionadamente. Como resultado, un texto conceptuoso, difícil como el de Sor Juana Inés de la Cruz se desgranaba, diluía su complejidad y llegaba hasta el público de forma clara, creíble.
La comunión entre actores, espectáculo y público fue perfecta, inefable. Al término de la representación los aplausos atronaron el corral y algunos actores, liberada ya la tensión, rompieron a llorar por la acogida que había tenido el montaje a pesar de las dificultades. Uno, que es perro viejo como espectador de comedias áureas quiere pensar que no se dejó llevar del embrujo del Corral de Almagro (que puede que también; de hecho si tienes que representar sin escenografía ni utilería, ¿qué mejor sitio que un corral de comedias del siglo XVII?). Lo que presenciamos el pasado uno de julio fue un espectáculo redondo, teatro con mayúsculas. Adjuntamos una foto del coloquio con actores que mantuvimos al día siguiente.

Rosario Tijeras, de Jorge Franco Ramos

Una buena amiga a la que le presté Los detectives salvajes, de mi idolatrado Roberto Bolaño me habló de este libro del que yo no había oído nada. Me lo prestó no sin antes encarecerme las similitudes con la novela de Bolaño, pero después de leerlo, queda claro que la propuesta de Jorge Franco Ramos es bien distinta de la del novelista chileno, a quien costará encontrarle un sustituto y de quien no podemos sino lamentar su escasa producción literaria.
Un triángulo de personajes mueve la trama en la Colombia de las drogas y la juerga nocturna. Rosario Tijeras, encumbrada a la altura de mito viviente, de origen humilde, sobrevive en un ambiente más que peligroso dedicándose a la prostitución y al trapicheo de drogas, cuando no a los asesinatos por encargo. Los otros dos ángulos corresponden a dos señoritos de la alta sociedad que se enredan con Rosario en la noche colombiana y ya no salen de su vida: uno es Emilio, más que atrevido, temerario, que seduce a Rosario y desafía a sus peligrosos acompañantes sólo con desearla. El otro es el enamorado platónico de Rosario, siempre anhelante, soñador; se convierte en el mejor amigo y confidente de ella, a la espera de que ocurra algo más. Entre tanto, se suceden las peripecias, las pendencias, los crímenes, los intentos de cambiar de vida, hasta el encuentro final de los tres personajes en un hospital.
Una novela directa (mucho más que las de Bolaño), donde suena con singular encanto un castellano con agridulce acento colombiano. Entre los hallazgos más contundentes de Jorge Franco Ramos destacamos el inicio de la novela: "Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte". ¿Quién es el guapo amante de la novela negra capaz de resistirse a un comienzo como éste?