Manos blancas no ofenden - Festival de Almagro 2008 (2ª parte)

El uno de julio pasado se estrenó el nuevo montaje de la CNTC con dirección de Eduardo Vasco de este Calderón tan poco transitado en el hospital de San Juan, uno de los escenarios de Almagro menos agradecidos, quizá por su carácter de espacio abierto, amplio y, sobre todo, frío, en lo que a emoción teatral se refiere.
Sobre el preestreno puede consultarse la siguiente crítica en El País.
Nosotros lo presenciamos al día siguiente del estreno y destacamos, como es habitual en la Compañía, la gran calidad de la puesta en escena, el vestuario (de Lorenzo Caprile), la magnífica imbricación de música y texto y, sobre todo, la interpretación: el elenco de actores cumple ya su quinto montaje y se nota que los mecanismos están bien engrasados y funcionan a la perfección. En el coloquio con los actores y el director, al día siguiente de la representación, se planteó una cuestión interesante, la del posible abuso de la técnica del disfraz como recurso cómico, que puede transformar al galán en gracioso, conceptos que no podían mezclarse en absoluto en el teatro áureo. Eduardo Vasco contestó que en numerosas comedias del siglo de Oro hay, al menos, un galán que tiene ribetes de gracioso y, por tanto, no se traiciona al texto haciendo menos galán al galán transformándolo en gracioso, buscando la complicidad del público del siglo XXI, necesariamente distinto del del XVII. No estamos de acuerdo del todo. Admitimos que Eduardo Vasco ya le ha sacado mucho provecho a la utilización de galán como gracioso en, por ejemplo, Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega, pero en este caso se trataba del tercer galán, no del primero. Además, el papel de criado gracioso en Manos blancas.. le corresponde nada menos que a Toni Misó, a quien hemos visto hacer graciosos desternillantes (por ejemplo, el rústico criado de Del rey abajo ninguno, de Rojas Zorrilla)y sabemos de lo que es capaz. Pues bien, aquí nos parece su papel de gracioso, desdibujado, "frenado", desaprovechado más allá de alguna zapateta extemporánea. Se ha sacrificado a un gracioso por aupar a otro que no lo era en el texto de Calderón. Por eso, incluso para el público del siglo XXI chirría que el galán-gracioso se quede con la dama al final de la función. No sabemos si por este motivo o por otro, el recibimiento por parte del público del nuevo montaje de la C.N.T.C. fue tibio, por no decir frío.

Los empeños de una casa - Festival de Almagro 2008 (1ª parte)

El pasado uno de julio presencié uno de esos momentos que al aficionado al teatro sólo le es dado vivir unas cuantas veces en la vida.
Me hallaba en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y, de las representaciones programadas para ese día, me había fijado en el estreno de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, a cargo de la compañía mexicana Coordinación Nacional de Teatro.
Sorprendentemente, el director del Festival, Emilio Hernández, se dirigió al público para comunicar que el vestuario, utilería y elementos de escenografía no había llegado desde México, con lo que peligraba el estreno. No obstante, el director y los actores habían decidido adaptar un nuevo montaje prescindiendo de los elementos de los que no disponían. El público recibió respetuosamente el mensaje y la representación comenzó.
Salvada la impresión inicial de ver a los galanes del siglo de Oro riñendo mano a la espada con pantalones vaqueros y camisetas oscuras con el rótulo de "Almagro Clásico", todo el público entró en el juego teatral de "querer creer" y los actores, se diría que encorajinados por el contratiempo, se entregaron a su interpretación apasionadamente. Como resultado, un texto conceptuoso, difícil como el de Sor Juana Inés de la Cruz se desgranaba, diluía su complejidad y llegaba hasta el público de forma clara, creíble.
La comunión entre actores, espectáculo y público fue perfecta, inefable. Al término de la representación los aplausos atronaron el corral y algunos actores, liberada ya la tensión, rompieron a llorar por la acogida que había tenido el montaje a pesar de las dificultades. Uno, que es perro viejo como espectador de comedias áureas quiere pensar que no se dejó llevar del embrujo del Corral de Almagro (que puede que también; de hecho si tienes que representar sin escenografía ni utilería, ¿qué mejor sitio que un corral de comedias del siglo XVII?). Lo que presenciamos el pasado uno de julio fue un espectáculo redondo, teatro con mayúsculas. Adjuntamos una foto del coloquio con actores que mantuvimos al día siguiente.

Rosario Tijeras, de Jorge Franco Ramos

Una buena amiga a la que le presté Los detectives salvajes, de mi idolatrado Roberto Bolaño me habló de este libro del que yo no había oído nada. Me lo prestó no sin antes encarecerme las similitudes con la novela de Bolaño, pero después de leerlo, queda claro que la propuesta de Jorge Franco Ramos es bien distinta de la del novelista chileno, a quien costará encontrarle un sustituto y de quien no podemos sino lamentar su escasa producción literaria.
Un triángulo de personajes mueve la trama en la Colombia de las drogas y la juerga nocturna. Rosario Tijeras, encumbrada a la altura de mito viviente, de origen humilde, sobrevive en un ambiente más que peligroso dedicándose a la prostitución y al trapicheo de drogas, cuando no a los asesinatos por encargo. Los otros dos ángulos corresponden a dos señoritos de la alta sociedad que se enredan con Rosario en la noche colombiana y ya no salen de su vida: uno es Emilio, más que atrevido, temerario, que seduce a Rosario y desafía a sus peligrosos acompañantes sólo con desearla. El otro es el enamorado platónico de Rosario, siempre anhelante, soñador; se convierte en el mejor amigo y confidente de ella, a la espera de que ocurra algo más. Entre tanto, se suceden las peripecias, las pendencias, los crímenes, los intentos de cambiar de vida, hasta el encuentro final de los tres personajes en un hospital.
Una novela directa (mucho más que las de Bolaño), donde suena con singular encanto un castellano con agridulce acento colombiano. Entre los hallazgos más contundentes de Jorge Franco Ramos destacamos el inicio de la novela: "Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte". ¿Quién es el guapo amante de la novela negra capaz de resistirse a un comienzo como éste?

¡Adiós, Marimoli, Adiós!

Me veo obligado a dejar la que ha sido, por así decirlo, mi segunda casa, el Marimoli. Estoy abrumado por todas las muestras de cariño que he recibido estos días, pero llegó la hora de decir, si no adiós, al menos, hasta pronto. Han sido tres años en que lo bueno ha ganado por goleada a lo malo. Dejo buenos compañeros y magníficos alumnos; muchos de ellos me han regalado recientemente los mejores momentos en la profesión que elegí hace ya diez años. Con todos vosotros irá mi cariño y mis palabras (siempre que queráis contactar conmigo, podéis hacerlo en elculturero@gmail.com o periodicocole@yahoo.es).
Me despido con música e imágenes made in Youtube (que tanto os gusta a muchos de vosotros); he buscado canciones en cuyo estribillo hay mensaje de despedida: Cuando me vaya, de Melocos & Natalia, Me voy , de Julieta Venegas, Frágiles, de Pereza.
Espero vuestros comentarios donde podéis sugerirme alguna elección más acertada que las mías.
Un saludo a tod@s y hasta siempre.
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Rebeldes, de Susan E. Hinton

Éste ha sido el libro elegido como última lectura del curso para 3º de ESO. Parece que el libro ha tenido buena acogida: "no ha sido tan rollo como el de Sir Gawain", decíais algunos el otro día. Es por ello que se os pide vuestro parecer sobre algunas cuestiones.
Al final del libro, Johny escribe a Ponyboy una carta en la que le pide que "siga siendo dorado"; ¿a qué se refiere?
El libro está contado desde el punto de vista de un greaser: son chicos duros, pero muestran su lado humano. Aunque no lo parezca, también los socs
lo tienen y eso se percibe, por ejemplo, en la conversación entre Randy y Pony donde el primero reconoce que su amigo Bob hacía cosas malas, pero era un gran tipo, alguien especial (algo que había expresado con distintas palabras la novia de Bob, Cherry Valance).
En un libro en el que destacan las escenas de contenido violento, ¿piensas que hay espacio para lanzar un mensaje a favor de la convivencia pacífica? ¿Dónde está ese mensaje y cuál es, en tu opinión? Trata de aplicar esta situación del libro a la sociedad de hoy y escribe tu comentario.

La Fura dels Baus en Torrejón de Ardoz el próximo 30 de mayo

Torrejón de Ardoz organiza el primer Festival Internacional de Artes de Vanguardia y lo hace por todo lo alto invitando a La Fura dels Baus, probablemente uno de los grupos de teatro contemporáneo más pujantes de las últimas décadas. Entre sus montajes más celebrados destacan la ceremonia inaugural de las olimpiadas de Barcelona 92, la escenografía para distintas óperas como La condenación de Fausto, de Berlioz, en el Festival de Salzburgo de 1999 y recientemente, la conmemoración de la Revuelta del Dos de mayo en Madrid, a la que acudieron medio millón de espectadores (en el siguiente enlace, puedes encontrar información, fotos y vídeos de este espectáculo).
Este grupo de teatro se caracteriza por la renovación del teatro en la calle: grúas pirotécnicas, acróbatas, equilibristas, esferas gigantescas, inclusión de los espectadores como parte del espectáculo; también utilizan espacios alternativos a la sala de teatro tradicional (En su espectáculo Naumón, habilitaron un barco como espacio de representación y llevaron el espectáculo por distintos puertos del Mediterráneo, partiendo de Barcelona).
En cualquier caso, teatro de primera, a las puertas de casa y gratis. Para más información, pincha aquí.

A vueltas con la Sintaxis

Con vistas al final de curso y viendo lo pez que muchos estáis en Sintaxis, os enlazo una web con ejercicios prácticos sobre este tema y sus soluciones. Entre las ventajas que ofrece destaca que cada alumno puede trabajar a su ritmo y elegir los ejercicios más acordes con sus necesidades. Está indicada para los niveles de ESO y Bachillerato.
Si tenéis dudas sobre algún ejercicio, podéis insertar un comentario en el blog o remitir un e-mail a: periodicocole@yahoo.es.
He encontrado un par de vídeos "caseros" en Youtube que tienen la Sintaxis como tema. Los anexo como curiosidad.

¡Extra, extra...!

¡Extra, extra...! ¡Han salido el Marimoli 2.0 y La ballena alegre!
Otro año más, El País de los Estudiantes promueve la elaboración de un periódico a través de Internet por estudiantes de 2º ciclo de E.S.O. y Bachillerato. El I.E.S. María Moliner de Coslada ha participado en el concurso con 3º E.S.O. A y 1º bachillerato C. Gracias a Juan se pueden descargar los pdf de los dos periódicos en estos dos enlaces: Marimoli 2.0 y La ballena alegre.
Todos los periódicos publicados pueden consultarse en:
www.estudiantes.elpais.es

¡Tomamos la Cibeles! - Segunda parte

La concentración se tornó manifestación y marchamos calle Alcalá abajo dirección Banco de España. El escaso y pacífico (todo hay que decirlo) cordón policial no pudo impedir que los manifestantes invadiéramos la Plaza de Cibeles y consiguiéramos cortar el tráfico de los paseos del Prado y Recoletos. Ahí van unas fotos que lo atestiguan:



Más numerosas y mejores fotos pueden verse en el siguiente enlace.

¡A las barricadas! - Primera parte

La comunidad educativa (profesores, alumnos y familias) de Madrid de todos los niveles, excepto la Universidad, se ha puesto en pie de guerra ante el enésimo atropello de la Consejería de Educación, que reforma (a peor) la Educación Infantil y asfixia Primaria y Secundaria con medidas que privilegian la enseñanza privada frente a la pública. Quien quiera más información puede pinchar en los enlaces a sendos artículos de El País y El Mundo.
Pero quizás valen más imágenes que palabras. Ahí van algunos vídeos caseros de la concentración del día 7 de mayo en la calle Alcalá.

De teatro actual (2ª parte)

El pasado 22 de abril tuvo lugar en la Fundación Universitaria Española la segunda conferencia sobre teatro a principios del siglo XXI, esta vez a cargo del director del Instituto del Teatro de Madrid y catedrático de la Complutense Javier Huerta Calvo, quien defendió un acercamiento al teatro español actual desde la perspectiva de los actores, directores, adaptadores, escenógrafos y todos los profesionales del teatro que suelen quedar eclipsados por un mar de nombres de autores y títulos de obras.
En el campo de los actores, tras homenajear a los Vicente Galiana, Mari Carrillo, Julieta Serrano, Mª Jesús Valdés y otros, se mencionó entre los consagrados a Joaquín Notario, primera figura de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), a Juan Echanove, Premio Valle-Inclán 2007, Blanca Portillo y Carmen Machi, que han protagonizado brillantes transiciones de la televisión al teatro, al igual que María Adánez, de quien se elogió su Señorita Julia que ha podido verse recientemente en el teatro Fernán Gómez de Madrid y está de gira en estos momentos.
Entre los directores españoles del momento, salieron a relucir nombres como Calixto Bieito que goza de un reconocimiento internacional poco usual en nuestro teatro y que lleva un toque de escándalo o polémica a cada uno de sus montajes. De Eduardo Vasco, se destacó su acertada gestión al frente de la CNTC; actualmente puede verse de su mano El pintor de su deshonra, de Calderón, en el teatro Pavón, espectáculo que iremos a ver el próximo 6 de mayo y del que prometemos reseña. Por último, un nombre que también en este blog nos es familiar, el de Laila Ripoll.
Entre los directores jóvenes, cabe destacar, cómo no, a Ana Zamora, quien, para Javier Huerta, tiene el mérito indiscutible de atreverse a montar con notable éxito a nuestros autores primitivos, los del siglo XVI: Auto de la sibila Casandra, así como La tragicomedia de Don Duardos (en esta ocasión, para la CNTC). Últimamente triunfa con El misterio del Cristo de los Gascones, por la que ha sido finalista para el Premio Valle-Inclán de Teatro de 2008.
No se produjo el olvidó de los directores "mayores", todavía en plenitud de energía y ganas de dar guerra (recordemos el fastidio que Francisco Nieva mostró en la entrega de premios Valle-Inclán de teatro, por llevar más de cinco años sin ser representado). A este nombre se suman Alfonso Sastre, Sanchis Sinisterra y José María Rodríguez Méndez (quien estuvo presente en la conferencia). Ignacio Amestoy, director que podríamos adscribir a este último grupo, también mantiene una postura crítica sobre el teatro actual, sobre todo por la falta de exigencia del público ante lo que ve en escena. Se refiere a éste como público "de aluvión", de escasa formación teatral, que aplaude cortésmente por sistema todo lo que se le presenta, juicio que fácilmente puede ponerse en relación con el fenómeno de los musicales que llenan los teatros de la Gran Vía madrileña.
Terminamos con la noticia del fallo del II Premio Valle-Inclán de Teatro, convocado por el periódico El Mundo. En su edición anterior, el galardón recayó en Juan Echanove por su interpretación del protagonista de la adaptación teatral de la novela Plataforma, del polémico Michel Houellebecq. En esta edición, el premio de 50 mil euros ha recaído en la actriz y directora Angélica Liddell, por su trabajo en El año de Ricardo. El sistema de votación, tomado del célebre Premio Goncourt francés de novela, consiste en sucesivas rondas de votación en las cuales se deja fuera al candidato con menos votos. Hasta llegar a la sorprendente ganadora, fueron eliminados nombres de nuestro teatro tan señalados como Ana Belén, Blanca Portillo, Ernesto Caballero, Andrés Lima y otros. Enhorabuena a la ganadora, quien aparece en la foto con Luis Mª Anson, miembro del jurado y que desde las páginas de El Cultural y en alguna "Canela fina" ha testimoniado la admiración que siente por esta actriz polifacética.