el culturero

Los mejores blogues literarios del momento, según el suplemento cultural de El Mundo

2011-08-05T02:12:00.000-07:00

El Cultural de El Mundo publicó hace una semana una selección de los que un grupo de escritores y críticos literarios conshttp://www.blogger.com/img/blank.gifideran los mejores blogues literarios del momento.

Ahí va la información, que los disfrutéis y vuestras posibilidades de acudir en busca de buenas recomendaciones literarias se multipliquen:

Las mejores bitácoras literarias
Blogs en español más que recomendables

DANIEL ARJONA | Publicado en El Cultural de El Mundo el 29/07/2011

Territorio libre de la Red, Isla Tortuga en ese mapamundi cuyo centro está en todas partes y en ninguna que llamamos Internet, la blogosfera cuenta desde sus inicios con una prefectura poblada por letraheridos y biblioencandilados: la de las bitácoras literarias. Sus ciudadanos -escritores, críticos o sencillamente blogueros- ofician el comentario de lecturas, la crítica y contracrítica, el despliegue intelectual o la magia memorialística. Y cada vez más las pendencias y duelos literarios se cuecen en sus fronteras digitales. Hemos preguntado a treinta de estos nacionales por sus blogs literarios preferidos y el resultado son las siguientes direcciones tan diferentes entre sí como merecedoras de su visita.

Diario de lecturas
Vicente Luis Mora
vicenteluismora.blogspot.com

El Diario de Lecturas apuntó su primera entrada en 2005 con el afán de dar salida a la “crítica efímera”, a los excedentes de producción lectora de Vicente Luis Mora, director del Instituto Cervantes de Marraquech. “Nunca imaginé que lograse la notoriedad que alcanzó después. Con el tiempo, los objetivos cambiaron: intenté renovar el género de la crítica con nuevos formatos, como la video-reseña, el pasadizo intercultural o la hipercrítica, y ampliar el espectro de debate crítico e intelectual. La crítica-blog me parece más libre y expansiva, por sus posibilidades naturales: no tiene límite de espacio, ni de tiempo, ni de formato. Puedes incluir notas al pie, puedes insertar enlaces pertinentes, puedes debatir con el autor del libro, con lectores o con otros críticos, y permite al crítico ser criticado casi instantáneamente”. Facebook y Twitter amplificaron el eco de un blog en donde se invita de cotidiano a clásicos e hipermodernos, en prosa, verso o lo que se tercie, sin estridencias: Karl Kraus, Marco Aurelio, Fernández Mallo, el arte de vanguardia, la coincidencia metaliteraria de citas aparentemente disímiles, la filosofía zombie. La Academia al pie del cañón... o el cañón al pie de la Academia.

Lector Mal-Herido
Juan Mal-Herido
lector-malherido.blogspot.com

Mal-herido es el enragé de las bitácoras literarias, el clásico juerguista que la lía al final de la velada. Pero con una paradójica seriedad de fondo. El escritor Alberto Olmos alumbró a su Mr. Hyde bloguero, Juan Mal-Herido en 2005 con la divisa de “decir tonterías y barbaridades para impugnar el discurso de lo políticamente correcto, esto es, para delatar la inutilidad de cualquier discurso. Si se hacen reseñas literarias, o se parte de la reseña literaria para ir verbalmente en cualquier dirección, es porque nada inspira más la estupidez que leer libros estúpidos”. Seis años de tanta estupidez han convertido el blog de Mal-herido en un peligro público, y no porque la pacatería de Google, que gestiona la web Blogger donde Mal-Herido cuelga su bitácora, le haya colocado tres estúpidos rombos que entorpecen el acceso, sino porque no ayunta con nadie, y a la vez es casi imposible cogerle en flagrante acto de injusticia. El éxito del blog propició además una curiosa evolución contranatura, la publicación en formato libro de las mejores entradas que fueron borradas sin titubeos de la bitácora. Mal-Herido lee bien y cuenta mejor. Sin risas enlatadas. Aunque se comenta que ha perdido mala leche...

La nave de los locos
Fernando Valls
nalocos.blogspot.com

¿Qué anota exactamente Fernando Valls en su bitácora más allá del nido del cuco? No es sencillo agotar una lista tan extensa como heteróclita. Brinda microcuentos y microrretratos, se lanza a exégesis autobiográficas, anota sus paseos berlineses, se arranca por un obituario o por peticiones para nobles causas... Hasta el último recuento había publicado 1.517 entradas, recibido a 826.000 visitantes y contaba con 566 seguidores. Valls explica como “a menudo las entradas vienen determinadas por la actualidad, lo que me parece de interés o simplemente sorprendente o curioso. He intentado siempre que fueran variadas, pero tengo que reconocer que he pensado más en mi propio interés y placer, que en el de los posibles lectores. Casi siempre me he ocupado de asuntos que conozco y, cuando no era así, como en el caso de la música, o la ópera, he extremado mi prudencia. He procurado, al fin y a la postre, que las impresiones vertidas perduren a lo largo del tiempo, conservando algún rasgo de interés, pues no en vano se trata de un repertorio de curiosidades personales escritas con una cierta pasión y, espero, con conocimiento de causa. Si tres años y medio después sigo publicando una entrada diaria en la bitácora no es por las estadísticas, aunque estoy muy agradecido a los visitantes, seguidores y comentaristas, sino por la satisfacción personal que produce la escritura sin otras pretensiones que las del mero placer y el puro entretenimiento”.

Blog de Rafael Reig
Rafael Reig
hotelkafka.com/blogs/rafael_reig

Rafael Reig (Cangas de Onís, 1963) es un encantador. Siguiéndole entrada a entrada gozamos con el mejor espectáculo del mundo, la vida de un escritor tan feliz y deslenguado como culto. En sus memorables posts semanales da buena cuenta de sus borracheras, transcribe con frescura galdosiana sus conversaciones cotidianas, multiplica las fotos de su musa, su hija Anuska, y cuenta, cuenta y cuenta sus lecturas y las asociaciones tan complejas como hilarantes que le provocan. “Me interesaba crear una voz narrativa, un yo, que fuera ficticio (no es exactamente como yo), pero muy verosímil (se parece mucho a mí). Y me interesaba recuperar algo de la frescura de la Ilustración, como Montaigne, una constelación de memorias, ensayo, erudición, humor, cotilleo, crítica, panfleto político, diatriba, lirismo y prosa gamberra, todo revuelto y con la máxima libertad. Estos dos objetivos, en la medida en que se han cumplido, me han traído muchos problemas (los lectores creen que soy yo y se toman todo al pie de la letra) y muchas alegrías (frente a la solemnidad y el encasillamiento, muchos lectores sintonizan con lo que Cervantes llamaba la 'escritura desatada')".

Hemeroflexia
Andrés Trapiello
hemeroflexia.blogspot.com

El que fuera pionero en el arte del dietario exigente, torrencial, polémico y de una irresistible jovialidad se mantenía, sin embargo, reacio a probar su doppelgänger digital, el blog. Pero ha llegado, Hemeroflexia se llama y está escrito con su inimitable y simpática tinta. Advierte Trapiello que “se parece más a un viejo almanaque que a otra cosa. Recuerda un poco en el método a El arca de las palabras, un libro que escribí y publiqué a diario en La Vanguardia. Cada día se publica en el blog algo nuevo, más corto o más largo, glosas, retratos, aforismos, textos de intervención y crítica, prosas poéticas, algún poema, bastantes fotos también, pero poco yo y poca autobiografía. La relación escritura e imagen trata de ser relevante en él. Los asientos o entradas suelen estar escritos tres o cuatro días antes de su publicación, y corregidos durante ese tiempo. Otras veces son de la víspera, pero suele haber poca improvisación. Con frecuencia, ya publicadas las entradas, se corrigen. Las intervenciones de los lectores están sujetas a moderación. El propósito es el mismo que el de la publicación de cualquier otro texto literario. En mi caso este almanaque tiene algo de la respiración de un solitario”.

Libros y bitios
José Antonio Millán
jamillan.com/librosybitios

Referencia de análisis y crítica de la edición actual, fotograma del mundo del libro en el salto sin red a la reconversión digital, el blog de José Antonio Millán es uno de los más longevos de la Red. Desde 2001 reflexiona sobre el libro y la lectura con una mirada múltiple y ambiciosa que va del pasado a un futuro aún por hacer, desde la urgente necesidad de educar en los nuevos paradigmas al papel que jugarán pasado mañana editoriales, libreros, bibliotecas y consumidores. "Mi interés desde hace 10 años ha sido el mismo: qué aporta el medio digital al mundo del libro y de la edición. Para eso hay que mirar al pasado casi tanto como al futuro..."

Moleskine literario
Iván Thays
ivanthays.com.pe

Es el decano en esto de contar a diario lo que uno lee, lo que le leen y qué demonios es eso de leer. Pero es que además al increible Iván Seacher Thays no se le escapa nada. Todo artículo, reseña, comentario, y cualquier cosa publicada del oriente al occidente que trate sobre libros y adlátares es localizada inmediatamente y rebotada en su bitácora. Hasta tal punto que se rumorea el uso que hacen de su trabajo los editores durante el desayuno para enterarse, tantas veces, de “por dónde van los tiros”. El peruano Thays es además un inmejorable bypass entre las dos sanguíneas orillas de nuestra lengua. Sus filias laten en este apresurado resumen de últimos comentarios: las últimas medidas brasileñas en favor de los traductores, la reciente y muy esperada novela del argentino Guillermo Martínez, el arranque del FIL Lima 2011, Czslaw Milosz, Daniel Mordzinki.

El escorpión
Alejandro Gándara
elmundo.es/blogs/elmundo/escorpion/
Es conocido el peligro que supone el aguijonazo de este arácnido que se guarda de la solana bajo los pedregales. Gándara no resulta menos nocivo pero ataca a cara descubierta, sin escondites. Ofrece su blog como “una crítica al aburrido discurso cultural dominante. Con 'recomendados', 'contraindicados' y 'grandes citas'”. Las entradas más leídas que el lector encontrará a la izquierda de su blog son los suficientemente expresivas. Juzguen ustedes: las incompatibilidades entre oralidad y escritura, cómicas y estrafalarias teorías sobre el amor como adaptación al medio y muy expresivas definiciones del Estado como “sistema estamental de rapiña”.

El blog de Patricio Pron
Patricio Pron
elboomeran.com/blog/539/blog-de-patricio-pron

Patricio Pron comparte hospedaje con otros inquilinos en El Boomerang, una de las mejores despensas de blogs de escritores en castellano. Sus trabajados comentarios diseccionan libros y lecturas iluminando sus oquedades y mecanismos ocultos. Partiendo de un libro entronca en una ramificación extraordinaria con la historia de la literatura. “Empecé movido por la curiosidad de saber si un ámbito caracterizado por la respuesta inmediata podía sostener una discusión sobre libros que se caracteriza por no admitir respues- tas inmediatas y superficiales, y también interesado en averiguar si era posible producir allí un tipo de crítica literaria y cultural que (a diferencia de la de los blogs de la última década) no sirviera para la promoción de un grupo de autores o de una estética determinada ni estuviera puesta al servicio de la difusión de prejuicios largamente arraigados”.

El lamento de Portnoy
Javier Avilés
ellamentodeportnoy.blogspot.com

Un blog abierto de par en par. Y es que cuando Javier Avilés tiene demasiado calor para escribir o no ha podido acabarse un mamotreto confiesa sin contricción alguna. Como se sorprende de que sus "reflexiones personales en torno a mis lecturas le interesasen a alguien más que a mi mismo. Todavía me deja estupefacto. El 'éxito' del blog (realizado con ánimo de fracasar) me hace pensar en ocasiones que hay algo que no acaba de funcionar muy bien en la crítica literaria española. Y por extensión en la narrativa".

Blog de Antón de Castro
Antón Castro
antoncastro.blogia.com

Dueño de una bitácora de perfiles austeros y amplios y despejados horizontes, Antón Castro compila textos sembrados aquí y acuyá, sin mucho orden pero en perfecto concierto. Literatura, arte, cómic, poesía, música... Sus penúltimos apuntes lanzan la mirada sobre los cuentos de Poe y Marta Fernández, la biblioteca de Javier Marías, las rutas de Becquer o la Botánica de José A. Conde. Al principio redactaba su blog “a partir de la medianoche. A veces iba a los sitios para contar lo que ocurría. No sabía colocar fotos; aprendí y ahí sigo: el blog es como una segunda vida, un territorio de libertad y de curiosidad, donde completo cosas que en el periódico he tenido que resumir. Antes hacía solo una entrada; ahora realizo varias a cualquier hora del día de casi todo”.

MICRORRÉPLICAS
Andrés Neuman
andresneuman.blogspot.com

La bitácora de Andrés Neuman se ocupa de las relaciones entre los condones y la actual guerra financiera, la penúltima borrachera de Ellroy o de cómo le robó el coche Coetzee... “Pienso la historia del blog como un intento colectivo de reducir las distancias abismales, y por tanto narcotizantes, entre la opinión ciudadana y eso que llamamos opinión pública. Es peligroso delegar totalmente el análisis de la realidad. Ya delegamos demasiadas cosas. Como se ha visto este año, más que esperar al próximo mesías, lo que mucha gente desea es tomar la palabra”.

El blog de Félix de Azúa
Félix de Azúa
elboomeran.com/blog/1/blog-de-felix-de-azua

A sus libros y artículos Félix de Azua sumó una nueva dedicación, tan personal, que, dice, no cobra por ella: la de bloguero. Su objeto es “sobre todo literario, pero los temas suelen ser artísticos, filosóficos y políticos. Soy un lector de blogs más bien dieciochesco: sólo leo los que me interesan por el carácter de quien los escribe. No me importa tanto el contenido como el espíritu que los anima. Con unos medios tan atornillados por los poderes fácticos, sólo en los blogs se encuentran buenos ejemplos de opiniones intempestivas”.

Antonio Muñoz Molina
Antonio Muñoz Molina
antoniomuozmolina-nxb.es

Antonio Muñoz Molina mantiene, cuida y mima un rincón en la Red que transitan multitud de lectores de sus libros. Y tal vez alguno que sólo lo sea de este blog. Como recompensa les brinda, ya desde la home, el llamado blog de los lectores: algo más y algo mejor que los usuales y muchas veces rechinantes comentarios. Por lo demás allí encontramos anotaciones de toda índole. La última conmemora un año desde el estreno de su bitácora. Las siguientes nos traen su relectura de La montaña mágica, un viaje a Roma o los sonidos del verano.

La Medicina de Tongoy
Carlos González Peón
lamedicinadetongoy.blogspot.com

Según Alberto Olmos, “ejemplo de algo tan sencillo como un lector exponiendo sin pudor qué le pareció un libro”. Así es la medicina de Carlos González Peón, se ingiere sin agua, los posibles efectos secundarios suscitan más curiosidad que yuyu y la recuperación del enfermo lector no se asegura pero tampoco importa. Críticas fundamentadas y perfectamente compartimentadas, sin fatigarse con libros innecesarios (que los hay) y de agradabilísima lectura. No olviden su dosis...

Para realizar esta selección de blogs El Cultural preguntó por sus blogs literarios preferidos a: Fernando Aramburu, Milo Krmpotic, Luna Miguel, Javier Calvo, Elvira Navarro, Álvaro Valverde, Alberto Olmos, Antonio Rivero Taravillo, Carlos Salem, Juan Carlos Márquez, Luis Artigué, Lorenzo Silva, Fernando Valls, Ignacio del Valle, Manuel Vilas, Juan Carlos Méndez Guédez, Carlos Marzal, Arcadi Espada, Laura Fernández, Vicente Luis Mora, Juan Francisco Ferré, Rafael Reig, Pilar Adón, Marta Sanz, Patricio Pron, Sergi Bellver, Eloy Tizón, Eugenia Rico, Mercedes Cebrián, José Antonio Millán, Jorge Carrión, Félix de Azúa, Isaac Rosa y Francisco Ferrer Lerín.

Burundanga, buen teatro para el agosto madrileño

2011-08-01T02:06:00.000-07:00

Estos días en el teatro Maravillas puede disfrutarse de una comedia aparentemente falta de pretensiones, ligera e intrascendente, pero que aborda un tema objeto de las reflexiones más sesudas y la principal preocupación de la sociedad española en las últimas décadas: el terrorismo de E.T.A.
Marta Poveda (conocida por el gran público por su papel en las televisivas Escenas de matrimonio ) y Mar Abascal (divertidísima y verdadero puntal sobre el que se sustenta la representación) encarnan a dos jóvenes alocadas compañeras de piso que consiguen un suero de la verdad para dárselo a probar al novio de una de ellas ya que, habiéndose quedado embarazada, quiere asegurarse de que el chico la quiere de verdad y será un ejemplar padre de su hij@.
A Eloy Arenas, siempre excesivo, le va como anillo al dedo su personaje de empresario catalán, antiguo militante en la lucha armada independentista y ahora nostálgico, cerca de su vejez. Completan el reparto Antonio Hortelano y César Camino, quienes construyen unos personajes delirantes, desastrosos como terroristas, a los que, claramente les viene grande el jaleo en que se han metido.
Los mejores momentos recuerdan Bajarse al moro, de Alonso de Santos o la escena de María Barranco y los terroristas chiítas en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Galcerán se atreve a hacer humor con un tema, el terrorismo de E.T.A., que tan solo unos años atrás era tabú en la escena española (con la excepción de algún intento serio de Ignacio Amestoy, especialmente La última cena, en 2008, con la cual Burundanga parece compartir motivos argumentales, tamizados por un filtro humorístico).
Todos ellos hacen pasar un gran rato al espectador, sin exigir de él ningún gran esfuerzo, con un argumento que funciona gracias a la mano maestra de Jordi Galcerán, aunque los personajes en esta ocasión están faltos de profundidad psicológica y el humor, fácil y eficaz a partes iguales, se acerca al de un “sketch” de telecomedia. En resumen, una ocasión, de las no muy frecuentes, de disfrutar de buen teatro de estreno en la canícula madrileña.

El mejor cine de de la actualidad está en las series de TV o simplemente "The Wire"

2011-07-17T09:58:00.000-07:00

Este post reivindica los productos televisivos de gran calidad en nuestros días que suponen una ruptura con las series de cartón piedra del pasado. En concreto, aquí recomendamos las cinco temporadas de The Wire y uno de los libros que se han publicado para los espectadores que quieren ir más allá del visionado: "The Wire. 10 dosis de la mejor serie de televisión".
"Errata naturae" es una de las editoriales jóvenes de nuestro país que ha irrumpido con fuerza en el mercado, en concreto, sabiendo aprovechar el filón de los espectadores de series televisivas que las consideran no solo entretenimiento sino eventos culturales de primer orden, a la altura del cine, el teatro o la ópera. El éxito de los libros que publicó esta editorial el año pasado "The Sopranos" y "The Wire" así lo atestiguan.
Uno de los mejores críticos de series televisivas actuales es Jorge Carrión (Muy recomendable la lectura de su blog, en especial, la sección dedicada a la crítica de series norteamericanas). Profesor de Literatura Contemporánea y de Escritura Creativa en la Universidad Pompeu Fabra escribe un capítulo de "The Wire" donde se establece una clasificación de las series actuales.
"Sería posible establecer una clasificación de las teleficciones norteamericanas de nuestra época según su velocidad interna. En un extremo tendríamos los
productos de acción en que las situaciones límite y los giros arguméntales se suceden a ritmo de vértigo, como "24" o "Prison break"; en el centro, cambiando
instantemente de velocidad, estarían "Dexter" o "Perdidos"; y en otro extremo, la relativa lentitud de las mejores teleseries de la historia, como "A dos metros bajo
tierra", "Los Soprano" o "The Wire". En el primer extremo tendríamos la pervivencia del héroe y de la épica en nuestra época acelerada y crepuscular; en el centro, la
hibridación genérica; en el opuesto, la tragedia melodramática y realista. La profundidad con que pueden ser desarrollados los personajes depende justamente del
tiempo que se dedica a su exploración y a sus metamorfosis."
Continúa con la disección de uno de los hallazgos de "The Wire": sustituir la unidad familiar como objeto de atención por una compleja red social, nada menos que la que compone el fresco de la ciudad de Baltimore.
"Extrañamente, la sensación de ese conocimiento profundo, la empatía con esa construcción dramática y televisada, no se produce a través de la exploración
narrativa de una familia. Si en "Mad Men" asistimos a la representación de una microzona de Manhattan (aunque se establezca cierta tensión entre Nueva York y sus
suburbios residenciales) y de la comunidad profesional —dedicada a la publicidad— que en ella habita; lo cierto es que el protagonismo de Don Draper conduce a
su familia, para equilibrar la importancia de la otra comunidad, la de los creativos publicitarios de Madison Avenue. Lo mismo ocurre en "The Good Wife", en "The
Shield" y en tantas otras teleseries norteamericanas. Cuando no se desarrolla propiamente un núcleo familiar, aparecen los lazos de parentesco como garantía de
conflictos pretéritos y futuros: los protagonistas de "Fringe" son padre e hijo; los de "Dexter", hermano y hermana. La familia Soprano, la familia Fisher, la familia
Simpson: no hay manera más efectiva de representar una ciudad que desarrollar las tensiones de una familia, metonimia de la gran comunidad donde se inscriben.
Pero The Wire no se concentra en un personaje, ni en un lazo de parentesco, ni en una familia, ni siquiera en una única comunidad. Es más, estos recursos
narrativos pasan a un segundo plano. Porque se trata de construir una red urbana; de generar la sensación de que el televidente está tocando, a través de la carne
de píxel de los personajes, la superestructura ideológica y pasional de Baltimore."

La noche de los libros. Selección de lecturas de los críticos de El Cultural de El Mundo.

2011-04-27T12:47:00.000-07:00

Con motivo de La noche de los libros, el suplemento El Cultural del periódico El Mundo encarga a sus críticos literarios una selección de las lecturas que, a su juicio, constituyen las mejores opciones de compra del momento. Puede consultarse en este enlace.
Ya saben, hasta la medianoche, se pueden adquirir con un 10% de descuento en las librerías madrileñas, que han sacado sus anaqueles a la calle. A continuación, se ofrece el texto íntegro del artículo de El Cultural:

La Fiesta de los Libros ya ha comenzado con la entrega del Premio Cervantes a Ana María Matute en Alcalá de Henares. Por la tarde, Madrid reventará de pura literatura con más de quinientas actividades (lecturas, presentaciones, conferencias, firmas, debates, ginkanas literarias) en 138 espacios. Este año, además, el lema es “Regala un libro”, y eso es lo que ahora mismo están haciendo los críticos literarios de El Cultural: regalar a nuestros lectores más enredados y cómplices sus títulos favoritos, clásicos y novedades, apuestas seguras para toda estación.

ÁNGEL BASANTA
- Blanco nocturno, de Ricardo Piglia (Anagrama). Ha ganado el Premio de la Crítica este año. Es una novela excelente para lectores de todas las exigencias.
- Los enamoramientos, de Javier Marías (Alfaguara). Otra gran novela del escritor español con mayor proyección internacional en las más altas esferas literarias.
- Cabalo de ouros, de Víctor Freixanes (Galaxia). Escrita en lengua gallega, marca la vuelta del autor a la novela tras 17 años de silencio. Quienes puedan leerla en gallego (aún no hay traducción al castellano) no se arrepentirán.

ERNESTO CALABUIG
- Chesil Beach, de Ian McEwan (Anagrama), que me parece una historia sobria, tremenda y dolorosa acerca de la imposibilidad de un amor por condicionamientos y trabas externos, un tema que está tan presente en otra de las grandes cimas de McEwan, Expiación.
- De qué hablo cuando hablo de correr, de Haruki Murakami (Tusquets), que puede parecer, engañosamente, que trata sólo de la relación del escritor con su afición a preparar y correr maratones, pero que en realidad expone toda una teoría acerca de cómo vive y escribe y, sobre todo, habla de su modo de negociar con las limitaciones que padece todo ser humano.

PILAR CASTRO
- Blanco nocturno, de Ricardo Piglia (Anagrama). Me parece genial, porque lo disfrutarán lectores de muy distinto signo.
- El maestro y Margarita, de Mijaíl Bugákov (Alianza). Una novela brillante, clave para conocer y disfrutar a un imprescindible de la lireratura rusa del siglo XX.
- Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago (Alfaguara). Un favorito.
- Ojos de agua y La playa de los ahogados, de Domingo Villar (Siruela). Dos novelas policíacas con entretenimiento garantizado.

JACINTA CREMADES
- El Mundo de ayer. Memorias de un europeo, de Stefan Zweig (Acantilado). La única autobiografía que se conoce del autor austriaco, relata el cambio que vivió Europa a partir de la Primera Guerra Mundial. El libro, cargado de nostalgia, es de una gran belleza. Su estilo es más profundo, más determinante y perfecto, si cabe, que en sus demás novelas.
- El cuarto de atrás, de Carmen Martín Gaite (Áncora y Delfín). Novela en la que la escritora española reconstruye un pásado íntimo a través de los recuerdos y de la memoria. Fue Premio Nacional de Literatura en 1978 y, para mí, es una de las novelas esenciales de su autora.
- Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea, de Annabel Pitcher (Siruela). Es la primera novela de esta escritora inglesa de apenas 28 años. El tema es trágico pero contado con tanta ternura y humor que no he dejado de recomendarlo desde que lo he leído.

FRANCISCO DÍAZ DE CASTRO
- Caligrafía de los sueños, de Juan Marsé (Lumen). Una novela del mejor y más depurado Juan Marsé.
- Sueño del origen, de Eloy Sánchez Rosillo (Tusquets). Poemas de afirmación existencial, hímnicos y trascendentes.
- Un invierno propio, de Luis García Montero (Visor). La escritura más intensa e imaginativa de un poeta que desvela la esencial unidad de lo colectivo y lo íntimo.

MANUEL HIDALGO
- Valor de Ley, de Charles Portis (Debolsillo). No importa en absoluto haber visto la estupenda película de los Hermanos Coen. Al contrario. La novela de Charles Portis es una maravilla, por su frescura, fuerza y minuciosidad en las descripciones. Quien no la conozca va a descubrir un gran libro y a un gran autor, del que, sin duda, querrá leer más.
- Martirologio (Diarios), de Andréi Tarkovski (Sígueme) Son los diarios del director de Solaris y Stalker, desde 1970 hasta su muerte en 1986: su forma de concebir el cine, el terrible esfuerzo y exigencia que le supuso sacar adelante sus películas, sus juicios (con frecuencia severos) sobre los filmes de otros cineastas, el acoso político y económico al que fue sometido, su crónica falta de dinero para rodar y para vivir, su lucha contra el desánimo y las enfermedades...

CLARA JANÉS
- Leve sangre, de Jeannette L.Clariond (Pre-Textos 2011). Mi breve comentario: Su autora es mejicana. Es el libro de poesia escrita en lengua española mas profundo, hermoso y enigmatico que he leido este año.
- El bosque dividido en islas pocas, de Jenaro Talens (Círculo de lectores, Galaxia Gutemberg, 2009). Es apabullante leer de un tirón la poesía reunida de Jenaro Talens, un puntal de nuestras letras. El pensamiento se hace melodia con tanta naturalidad en su obra que casi no te das cuenta.

JOSÉ MARÍA NADAL SUAU
- Teatro, de Don DeLillo (Seix Barral). Porque su autor es uno de los mejores escritores de diálogo de la narrativa contemporánea, y en este libro entendemos por qué.
- Crítica de la inteligencia alemana, de Hugo Ball (Capitán Swing). Porque es uno de los ensayos más potentes que he leído.
- Nueva York, de Pier Paolo Passolini (Errata Naturae). Porque, aunque el título sea levemente engañoso, recupera la voz de un hombre que era más interesante que su ideología, y que supo entender, por encima de inevitables prejuicios, esa ciudad y la lucha constante que en ella se vive."

JAVIER PÉREZ DE ALBÉNIZ
- Hollywood Moon, de Joseph Wambaugh (Mosaico). Una novela sorprendente basada en anécdotas vividas por las patrullas de la policía de Los Angeles. Se cruzan las tramas y los personajes de manera precisa, emocionante, inolvidable. La mejor novela negra en años.
- Blues. La música del Delta del Mississippi, de Ted Gioia (Turner). Todos los aficionados al rock en particular, y a la música en general, deberían leer esta historia. Son las raíces, y ayudan a entender de dónde viene todo lo que escuchamos...
- Un naturalista y otras bestias, de George B Schaller (Altair). El zoólogo de campo más importante del mundo es también un excelente escritor. En este libro, dividido en 20 capítulos, cuenta otros tantos viajes realizados para estudiar algunas de las especies animales excepcionales.

LUIS RIBOT
Recomiendo tres buenos para estimular el gusto por la lectura:
- Tocar los libros, de Jesús Marchamalo (Fórcola). Es un librito que se lee pronto, en el que el autor analiza la belleza del libro tradicional en papel, el placer de su lectura y su conservación, la complicidad que se crea con ellos, los libros favoritos de cada uno..., todo ello sazonado con numerosos detalles sobre lectores y bibliotecas.
- El baile, de Irene Némirovski (Salamandra). Bellísimo pese a su brevedad. Aquí la autora, muerta en Auschwitz como consecuencia de la barbarie nazi, da en pocas páginas muestra de su enorme talento, lamentablemente truncado de forma prematura.
- Mi familia y otros animales, de George Durrell (Alianza). Una obra más extensa y clásica que narra la infancia familiar y el amor a la naturaleza que llegó a desarrollar su autor en la isla griega de Corfú. Un libro divertido y ameno.

Para lectores más avanzados:
- El año de la muerte de Ricardo Reis, de José Saramago (Alfaguara), que él mismo -según me confesó en una ocasión- consideraba su mejor obra. Un retrato maravilloso del alma, el paisaje y las gentes de Lisboa.
- Por último y para quien no le conozca, yo recomendaría un autor: Josep Pla, cuyas muchas obras pueden leerse en catalán o en español. Pla es un novelista y narrador de la altura de un Baroja o un Azorin, cuyos textos, basados en su mayor parte en la descripción de la vida diaria de su mundo catalán, suponen un remanso de paz y de belleza para el lector.

OCTAVIO RUIZ-MANJÓN
- Si esto es un hombre, de Primo Levi. (Muchnik), los recuerdos del escritor sobre su estancia en Auschwitz, para que se comprenda lo que significó el Holocausto y el respeto con el que se debe utilizar esa palabra.
- Palabras como puños, coordinado por Fernando Rey (P,Tecnos), para que se entienda cómo la intolerancia política hizo imposible la convivencia democrática en la segunda República española.
- Jesús de Nazaret (Encuentro, Madrid), el reciente libro de Benedicto XVI, para elevar un poco el espíritu frente a la amenaza de los totalitarios, enemigos de la libertad personal, y los desvergonzados oportunistas que les hacen el juego.

A. SÁENZ DE ZAITEGUI
- El juramento de la pista de frontón, de John Ashbery (Calambur). Una de las obras maestras de la literatura del siglo XX, de la mano de una leyenda viva de la poesía norteamericana contemporánea, en una completísima edición a cargo de Julio Mas Alcaraz. Un clásico inagotable, pura energía.
- Escenas de la catástrofe, de Toni Montesinos (Polibea). Nueva York vista a través de los ojos del poeta. Y no, esto no es Lorca. Más de allá del costumbrismo, se lee como libro de viajes, pero también como ficción de ficciones: la literatura, el cine, el arte. Exquisitamente editado.
- La parte por el todo: Antología poética 1998-2011, de José María Cumbreño (La Isla de Siltolá). Inteligente, ingenioso, distinto. Se lee con tanto interés y curiosidad que las páginas se pasan solas. Por subversivos y verdaderos, sus epigramas son difíciles de olvidar. Poesía para quien piensa de otra manera.

RICARDO SENABRE
- El dia de mañana, de I. Martínez de Pisón (Seix Barral). Excelente novela en que se repasa medio siglo de vida española sin reducir la historia a pura anécdota doméstica.
- Las cartas que debía, de Rafael Soler Medem (Vitruvio). Poesía honda, magníficamente escrita, que actualiza algunos temas eternos, como el amor o el paso del tiempo.
- Novelas en tres líneas, de Félix Fénéon (Impedimenta). Ningún periodista debería dejar de leer estos modelos de concisión expresiva y precisión conceptual, que logran condensar en un brevísimo espacio historias complejas.

LOURDES VENTURA
- Historia de las alcobas, de Michelle Perrot (Siruela). El nacimiento, el reposo, el amor la muerte: con talento, la historiadora francesa abre las puertas de los rincones de la intimidad donde transcurren muchos hitos de la existencia humana.
- Indian Express, de Pepa Roma (Planeta, Premio Azorín). La escritora que nos fascinó con Mandala vuelve a la novela con una mirada penetrante sobre un complicado viaje a la India de dos amigas. En un ejercicio analítico implacable se nos muestra la evolución de las utopías viajeras y el deterioro de una amistad.
- La luna de Artemisa. Aventuras y desventuras de una pintora del siglo XVII, de Ara de Haro (Ediciones Fuente de la Fama). Un exquisito bocado literario para conocer en profundidad a la pintora barroca Artemisia Gentileschi, seguidora de Caravaggio. Un texto poético, fiel a la historia y lleno de conocimientos estéticos y humanos.

DARÍO VILLANUEVA
- Nueva York, de Pier Paolo Passolini (Errata Naturae). La ciudad mítica visitada por un escritor italiano poco antes de su muerte. Un relato desenfadado de aquella experiencia suya, con ribetes del malditismo del autor y los aires abiertos de los años sesenta, junto a una entrevista perdida donde Pasolini habla sin pelos en la lengua.
- Obras Literarias en castellano, 1 y 2, de Álvaro Cunqueiro (Biblioteca Castro). El deslumbramiento de la narrativa, teatro y poesía de un escritor incomparable, ahora en una segunda edición muy bien presentada por Miguel González Somovilla.
- Casi la voz, antología personal (1960-2008), de Orlando Rossardi (Aduana Vieja). "Palabras como cosas que se queden tranquilas en su sitio./ Palabras como espadas que calen hondo".

Más sobre el panorama editorial en España

2011-04-04T15:01:00.000-07:00

Hace más de dos años aprovechamos la entrevista al agente literario Andrew Wylie en El País para hacer una aproximación al panorama editorial en España en esta entrada.
El pasado sábado 26 de marzo el suplemento literario Babelia se hacía eco de la publicación del libro Derrota y restitución de la modernidad. 1939-2010, a cargo de Jordi Gracia y Domingo Ródenas (Barcelona, Crítica, 2011) séptimo tomo de la Historia la la literatura española. Con este motivo, se publicaba el especial "Los últimos 70 años de literatura española", que puede leerse íntegro en la entrada de este blog.
De los artículos que lo componen, nos quedamos con el dedicado al concepto "Mercado", firmado por R. Mora, que amplía la información sobre la actualidad editorial en España y completa lo contado en el post de octubre de 2008:

"La actividad editorial no se detuvo durante la guerra ni en la posguerra. En 1939 llegó a Barcelona con las tropas nacionales un capitán de la Legión, José Manuel Lara, que fundaría con el tiempo el imperio Planeta. En 1944 regresó del exilio el gran editor José Janés y ese mismo año, la editorial Destino, fundada por catalanes de Burgos, creó el Premio Nadal. La editorial se convirtió en la más importante de la posguerra y su premio fue fundamental para dar a conocer autores: Delibes, Sánchez Ferlosio, Matute, Martín Gaite… Bruguera fue refundada y los quioscos se llenaron de colecciones del Oeste (Marcial Lafuente Estefanía o Silver Kane). En los años cincuenta y sesenta surgió un estimulante mercado negro del libro impulsado por las editoriales españolas de América Latina (Losada o Sudamericana). José Ortega Spottorno, el hijo del filósofo José Ortega, se puso al frente de la editorial Revista de Occidente en 1940 y fundó años más tarde Alianza Editorial. En ella Javier Pradera y Jaime Salinas, que había sido el factótum de Seix Barral, lanzaron la colección El Libro de Bolsillo, que tuvo un éxito arrollador y que se mantiene. Como Austral, de Espasa Calpe, que llegó a vender un millón de ejemplares de la edición en bolsillo del Quijote. Taurus, que habría de ser una de las editoriales más importantes de pensamiento, fue creada en 1955. Ese año, Víctor Seix y Carlos Barral crearon Seix Barral. Una década después llegaron Lumen, Alfaguara (la de las tapas azules) y un poco después Anagrama y Tusquets, todas ellas imprescindibles para la modernización de la España literaria. Los años ochenta fueron los de la concentración. El paradigma es el Grupo Planeta, que hoy es propietario, entre otras editoriales, de Seix Barral, Destino, Crítica, Espasa, Ariel, Minotauro, Temas de Hoy, Backlist, el grupo francés Editis, las cadenas de librerías Casa del Libro y Bertrand, y un largo etcétera. Random House Mondadori agrupa, entre otros sellos, Mondadori, Lumen Grijalbo y Plaza & Janés. El Grupo Santillana posee Alfaguara, Taurus, Aguilar, Suma, Ediciones Generales, Educación y los brasileños Editora Moderna, Editora Objetiva, Editora Fontaner y Uno Educaçao, entre otros. Una de las últimas grandes operaciones es el acuerdo entre Planeta y Enciclopèdia Catalana para quedarse con la veterana Edicions 62. La primera década del siglo XXI está marcada por el contraste entre grandes grupos, editoriales pequeñas-medianas (Pre-Textos, Renacimiento, Quaderns Crema/Acantilado, Páginas de Espuma o DVD) y el florecimiento de pequeñas y combativas editoriales (Minúscula, Periférica, Menoscuarto o Libros del Asteroide, Barril y Barral o Funambulista). España es un país de premios, de premios a obras inéditas y con una calculada estrategia comercial, inaugurada con el Premio Nadal y el Planeta, luego. Ha habido premios fundamentales, como el Biblioteca Breve (Seix Barral) en su primera etapa; y otros más como el Herralde de Novela o el Alfaguara, ahora en su segunda etapa. El Anagrama de Ensayo canalizó el nuevo pensamiento español. En el apartado de memorias y biografías destaca el Premio Comillas, de la editorial Tusquets. En poesía están el Adonais, durante toda la posguerra, y más recientemente el Hiperión y el Loewe. Entre los premios institucionales están los nacionales, los de la Crítica. El debate actual gira en torno al libro electrónico y las futuras formas de lectura."

Conectados, de N. Christakis y James H. Fowler

2010-05-15T09:48:00.000-07:00

El auge en nuestro país de las redes sociales a través de Internet como Facebook, Tuenti o My Space está detrás del éxito de ventas de este libro de la editorial Taurus. Sin embargo, la investigación científica de los profesores universitarios Christakis y Fowler se refiere mayoritariamente a las redes sociales tradicionales y sólo de refilón aborda casos concretos de la traslación de las redes sociales a la World Wide Web, como el éxito de la campaña electoral de Obama, vinculada a su mayor presencia en Internet que la de sus rivales: candidatos de su propio partido político en las Primarias y John Mc Cain, por parte del partido republicano.
No quiere decir esto que el estudio decepcione. Resulta interesante constatar que nuestras posibilidades de engordar aumentan si el amigo del amigo de un amigo nuestro (Regla de los Tres Grados de Influencia) engorda, sin importar si lo conozco o si vivo a miles de kilómetros de distancia del primero. Por regla general, se deduce de las consecuencias de este estudio que encontramos pareja recurriendo a miembros de nuestra red social, antes que estableciendo contacto con desconocidos. En cambio, a la hora de buscar trabajo, la oportunidad no suele proceder de los miembros más cercanos de nuestra red social (familia, amigos), sino de miembros alejados de nosotros en la red con los que nos une una relación más distante (puede tratarse de antiguos compañeros de estudios, vecinos o personas con las que nos unen o nos unieron en el pasado lazos laborales).
Siendo el hombre una especie sin depredadores naturales, ocurre que el depredador más habitual para el hombre es el propio hombre, con lo que, refieren los autores, la tendencia comprensible sería la de vivir en aislamiento unos hombres de otros, formando, todo lo más, núcleos familiares. No obstante, la vida en sociedad reporta al hombre más ventajas que inconvenientes, desde, al menos, hace miles de años cuando los primeros cazadores descubrieron la utilidad del trabajo cooperativo para abatir grandes presas. Este trabajo cooperativo se ve amenazado por los individuos oportunistas o parásitos (se aprovechan del trabajo de los demás, sin aportar el suyo), contra los que actúan los justicieros, adoptando un papel incómodo que busca redundar en el beneficio de la sociedad (por ejemplo, el individuo que reclama a un vecino moroso se ponga al día de las cuentas con la comunidad).
Por último, el estudio de las redes sociales, basado en aportaciones de la sociología, las matemáticas o la genética se aplica en esta obra a gran variedad de temas: sentimientos como el amor, la amistad; el sexo, la economía, la política, etc.
Los siguientes enlaces pueden resultar de interés para saber más sobre este libro:
Web del libro Conectados (en inglés).
Noticia en el periódico El País de la publicación del libro.

La agencia tributaria y la edad de oro del pop español

2010-04-13T14:39:00.000-07:00

Estos días puede verse a todas horas y en todos los canales de televisión el spot de que pide a los españolitos se apresuren a solicitar su borrador de la Renta 2009 para pasar por caja y estar a bien con el Estado cuanto antes. Concretamente, éste es:

Pues bien la música de fondo corresponde a los arreglos de la canción "Te buscaré en Groenlandia", de un grupo ochentero de la Movida llamado Zombies. Entre otras perlas, la letra decía: "Atravesaré el mundo/ y volando llegaré/ hasta el espacio exterior./ Y yo te buscaré en Groenlandia,/ en Perú, en el Tibet,en Japón, en la isla de Pascua." Y no contento con eso: "Cruzando amplios mares,/ escalando altas montañas,/ descendiendo los glaciares./ A través de desiertos, las junglas y los bosques." Y de nuevo el estribillo.
Si vemos en ese sujeto omitido en primera persona a la Agencia Tributaria y el "te" , complemento directo, lo sustituimos por cada uno de los pobres contribuyentes, la conclusión es que, te escondas donde te escondas, no hay escapatoria y te toca cumplir con el fisco sí o sí. ¿Voracidad desmedida y descarada de la Agencia Tributaria? ¿Sentido del humor ennegrecido del publicista de turno? Mientras pensáis en ello, deleitaos con la canción de los Zombies, que sigue sonando fresca a pesar de los años.

Los 10 de 2009

2009-12-27T15:01:00.000-08:00

Por tercer año consecutivo, este blog recoge la decisión de los críticos de Babelia, el suplemento literario más influyente en castellano, sobre los mejores libros del año. En primer lugar, figura un libro más cercano al periodismo que a la literatura, Anatomía de un instante, de Javier Cercas, libro acerca del cual ya hemos tratado en este blog.
En segundo lugar, La noche de los tiempos, de Antonio Muñoz Molina, de quien sobra cualquier presentación. El tercer clasificado es Philip Roth, con la novela Indignación, un autor que se erige en representante de la nueva elite de la literatura anglófona, junto a nombres como Ian Mc Ewan (Su novela Chesil Beach fue la designada como mejor libro de 2008 por los críticos literarios de El País) o Cormac Mc Carthy.
Cabe destacar la Historia de mi vida, de Giacomo Casanova, en una espléndida edición de Atalanta, por vez primera en español, completa (casi cuatro mil páginas) y prolijamente anotada. Entre los diez primeros desfilan nombres como Haroldo Conti, Antonio Gamoneda, Emily Dickinson, Tobías Wolff y Pierre Michon.
Acompañamos los enlaces donde pueden leerse íntegramente en www.elpais.com los artículos dedicados a los libros elegidos y la puntuación de los críticos:
Lista de los diez primeros clasificados.
Sobre el ganador: Heroicidad y resistencia.
Sobre los libros elegidos entre el 2º y el 10º puesto: Destellos que aclaran el pasado.
Puntuación de los críticos.

I Congreso del Instituto de Teatro de Madrid (ITEM)

2009-11-22T14:46:00.000-08:00

Tendrá lugar los próximos 23, 24 y 25 de noviembre en el Paraninfo/Salón de Grados de la facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid. A continuación puede consultarse el programa. Tanto los ponentes como los temas que se tratarán son del máximo interés para cualquier aficionado al teatro áureo. Que lo disfrutéis.

Hemeroteca.abc.es

2009-09-30T14:05:00.000-07:00

El acceso a las hemerotecas de los periódicos posibilitado por las nuevas tecnologías despierta tanto entusiasmo entre los lectores como reticencias entre los medios, empresas al fin y al cabo que se mueven buscando una rentabilidad económica.
El País trata de promocionar su servicio de suscripción, obsequiando al suscriptor con unos servicios a través de Internet que incluyen acceso al diario escrito (en edición .pdf) y a los fondos de la hemeroteca o archivo. En el caso de El Mundo, en alguna ocasión hemos consultado fondos de su sección El Cultural y puede hacerse mediante pago de menos de un euro por ejemplar. Es por ello que hay que felicitar a ABC por poner al alcance de los internautas su fondo editorial de 118 años de historia. Aquí tenéis el enlace. Que lo disfrutéis.

Millenium, la trilogía de Stieg Larsson

2009-09-24T07:53:00.000-07:00

La supuesta incompatibilidad entre calidad literaria y éxito de ventas es un invento moderno "ad maiorem Criticae gloriam". Nunca se planteó si el mayor "bestseller" de todos los tiempos, la Biblia, era una obra bella o no desde el punto de vista literario: claro estaba que sí lo era, no hay más que leer El cantar de los cantares para disipar cualquier duda. De igual modo sucede con la Ilíada y la Odisea de Homero.
Más cerca de nuestro siglo, el excelso Quijote, aparentemente hoy sólo apto para paladares lectores exquisitos, fue un éxito de ventas en el siglo XVII, y según las investigaciones de Francisco Rico, en el mismo año de 1606, recién salido de la imprenta de Juan de la Cuesta, se hallaron ejemplares en América, formando parte del equipaje de colonos españoles que habían probado hacer fortuna en otras tierras y los llevaban para su entretenimiento, ninguno de ellos era profesor universitario, por cierto.
Creemos necesario este preámbulo porque, especialmente desde el éxito monumental y globalizado de El código da Vinci, de Dan Brown, se da por hecho que cualquier libro cuya cifra de ventas alcance el millón de ejemplares en poco tiempo ha de ser necesariamente una obra de pésima literatura. Y en estas estábamos cuando el fenómeno Millenium de Stieg Larsson nos ha estallado en las narices. Autores y críticos de mucho renombre han saltado a la palestra para defender la calidad de la trilogía del autor sueco. Aquí mencionaremos la de Mario Vargas Llosa en El País, Lisbeth Salander debe vivir, y la "Canela fina" que le ha dedicado Luis María Anson en El Cultural de El Mundo.
A pesar de recomendar dos artículos muy elogiosos con el novelista y con su obra, nosotros no nos pronunciamos al respecto -aún no hemos leído ninguna de las novelas-, pero decididamente hay algo en el fenómeno que no nos gusta. Se hacía raro ver este verano que, de cada diez lectores, ocho leían el mismo libro.

Noche en blanco 2009 de Madrid

2009-09-18T15:27:00.000-07:00

Nueva Noche en blanco de Madrid, y ya van cuatro. Entre tanta oferta, conviene establecer preferencias y renunciar a actividades porque será imposible abarcarlo todo. Ofrecemos algo de información para planificar los recorridos antes de echarse a la calle.
En primer lugar consulta la web oficial de la Noche en blanco. El País propone su agenda de actividades en el siguiente enlace, del mismo modo que El Cultural del periódico El Mundo (pincha aquí para consultar el enlace).
Yo ya he decidido por dónde empezar, así que tal vez nos veamos en la Biblioteca Nacional.

Andrés Peláez, director del Museo Nacional del Teatro de Almagro

2009-09-11T23:46:00.000-07:00

El pasado dos de septiembre me encontré con Andrés Peláez en la contraportada de El País, en una sección tan estimulante como la de "Almuerzo con..." (Pincha aquí si quieres leer el artículo de Rosana Torres).
Andrés Peláez ha engrandecido el Museo Nacional del Teatro de Almagro (cabe recomendar una visita a la web en primer lugar y después al museo) dirigiéndolo durante más de 20 años y su persona recopila tantas o más piezas de museo que el propio museo, piezas en forma de conversaciones y recuerdos, en suma, experiencias con lo más granado del teatro español del último medio siglo.
Conocí a Andrés en el Festival de Almería del año pasado (al Festival ya le dedicamos dos post de marzo de 2008). Había ido a presentar el homenaje a una de sus amigas, la gran Mª Jesús Valdés. Por circunstancias compartimos mesa, mantel y copas de la noche almeriense un grupo de personas entre las que se hallaba Andrés Peláez y tuve la ocasión de disfrutar de su conversación chispeante, su pasión por la buena mesa y su humor poco amigo de lo políticamente correcto. En línea con lo expresado en el titular "Odio los festivales y el teatro al aire libre", en aquella conversación abundó en el negocio en que se han convertido los festivales (de ahí que proliferen como setas en los últimos años, sobre todo en período estival), y en el uso espurio que se hace de instalaciones centenarias en nombre del teatro. Ponía como ejemplo el arrendamiento del Corral de Comedias para representaciones escolares a empresas que no garantizaban la profesionalidad de los montajes ni una mínima calidad de los intérpretes y que cierra la posibilidad de otros montajes fuera de la temporada del Festival. Es Andrés persona de las que no se muerden la lengua y, aunque se muestra satisfecho con su labor al frente del Museo, quizá echa de menos el apoyo oficial que sí tienen los tan cacareados festivales, aunque, como apunta Rosana Torres, es posible que la falta de interés oficial en el Museo es lo que ha perpetuado a Andrés Peláez en el cargo durante los 20 años que lleva al frente en él (algo de todo punto inusual en las instituciones públicas).

Exposición fotográfica de una Alcalá de Henares de otro tiempo

2009-08-23T14:12:00.000-07:00

Nos encanta Alcalá de Henares, sin ninguna duda, la joya del Corredor. Quizá estos días de canícula no sean la ocasión más propicia para hacer turismo complutense, pero la exposición del Archivo General de la Administración nos ofrece una excusa para vencer la pereza. Según publicó El País el pasado domingo, 23 de agosto (pincha aquí para leer el artículo) la exposición Fascinados por Alcalá (puede consultarse en este enlace la web www.fascinadosporalcala.es)consta de una cincuentena de fotos tomadas por el Patronato de Turismo o por fotógrafos anónimos y muestran la ciudad antes del desarrollo urbanístico de los años 60, recogiendo los edificios más representativos, como la fachada cisneriana, la plaza de Cervantes, la Magistral, la hostería del Estudiante y otros.

Viggo Mortensen y la nueva poesía argentina

2009-08-07T01:27:00.000-07:00

Hace unas semanas supimos en la sección La papelera de Juan Palomo de El Cultural del periódico El Mundo que Viggo Mortensen, además de buen actor, es un apasionado amante de la poesía y se ha encargado de la publicación de la Antología de la nueva poesía argentina, en la editorial Percival Press, con obras, entre otros, de Leónidas Lamborghini, Joaquín Gianuzzi, Fabián Casas, Martín Gambarotta, Gabriela Bejerman y Washington Cucurto.
Y ya que este post está dedicado a la poesía, la hermana pobre de las disciplinas tratadas en este blog, lo reconocemos, hacemos la recomendación del libro: Ningún mensaje nuevo (ed. Hiperión), de Irene Sánchez Carrón. Como muestra, un botón:
"Cuando yo era muy niña,
las viejas iban siempre de negro
y vivían
cara al sol en silencio y con los ojos cerrados,
y se peinaban
como si fueran diosas.
Pero aquel elegante recogido que tanto me gustaba
acababa cubierto por un pañuelo negro,
un día más, oculto,
un día más, perfecto."

Ha muerto Mary Carrillo

2009-08-01T02:31:00.000-07:00

La actriz Mary Carrillo ha muerto a la edad de 89 años en Madrid. Ofrecemos en su homenaje la siguiente semblanza*: "Nombre artístico de Magdalena Carrillo Moreno. Actriz, una de las mayores de la segunda mitad del siglo XX. Esposa del director y productor Diego Hurtado; madre de las actrices Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado. Debuta en 1936 con la compañía de Hortensia Gelabert y pasa después a la compañía Díaz-Collado, con la que hace una gira por Hispanoamérica. En 1938 regresa a España e ingresa en la compañía de Bassó-Navarro y luego en la de María Guerrero, en el teatro Español. En 1939 se casa con el director Diego Hurtado, con el cual forma compañía. Uno de sus primeros grandes éxitos es La alondra. Participa en algunas películas (Marianela, Fiebre, El doncel de la reina), pero su interés mayor es el teatro. Actúa en los teatros Lara y Recoletos de Madrid. Por Aurelia y sus hombres(1960)recibe el Premio Nacional de Interpretación Dramática. A su regreso a España alcanzó una notable popularidad y prestigio, a los que no fueron ajenas sus interpretaciones de numerosas obras de Jacinto Benavente, quien escribió para ella algunas de sus piezas. Está en posesión de un buen número de distinciones, entre ellas el Premio Nacional de Teatro y la Medalla de Oro de Bellas Artes. De su extensa carrera interpretativa cabe destacar, entre otros montajes, los siguientes: La visita que no tocó el timbre, Diálogos de carmelitas, La vida es sueño, Divinas palabras, La casa de los siete balcones, Marianela, La vieja señorita del Paraíso, Los buenos días perdidos, Buenas noches, madre y Sorpresas. Ha protagonizado asimismo numerosas películas: Nueve cartas a Berta, Las truchas, La colmena, Entre tinieblas, Los santos inocentes... Mary Carrillo, considerada como una de las mejores actrices del actual teatro español, se despidió de la escena con el estreno, el 22 de abril de 1995, de la obra Hora de visita, de José Luis Alonso de Santos, en el teatro de Rojas de Toledo. El 27 de octubre del mismo año le fue entregada la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid, en el Centro Cultural de la Villa".
*Fuente: Teatro español de la A a la Z, de Javier Huerta Calvo, Emilio Peral Vega y Héctor Urzáiz Tortajada; Madrid, Espasa, 2005.

Anatomía de un instante, de Javier Cercas

2009-07-25T03:55:00.001-07:00

Javier Cercas ha acaparado el interés general de crítica y lectores con su último libro: Anatomía de un instante, en el que disecciona el golpe de estado del 23-F, convirtiéndolo en un poliedro y analizando pormenorizadamente cada una de sus caras, tomadas de forma independiente unas de otras, para converger finalmente en el balance o contraste de todos los análisis. Este híbrido de novela y ensayo, según confiesa él mismo, tiene la virtud de ser claro y directo y lo que proporciona tanto al lector iniciado en el tema como al lego es, fundamentalmente, información. Cercas se propone afrontar de forma definitiva el mayor ataque que la democracia española ha sufrido en sus poco más de tres décadas de existencia. No lo hace con autocomplacencia: reprocha a la sociedad española su tibieza con los golpistas, que llevó a los españoles a encerrarse en sus hogares a ver qué pasaba, en lugar de salir a las calles en defensa del orden constitucional. También hay reproches al Rey, a quien culpa de alentar el golpe con sus manifestaciones públicas de desapego al gobierno de Suárez y sus insinuaciones de que debían producirse cambios de cualquier manera, porque la España que Suárez regía estaba abocada al caos. Cabe la crítica contra los líderes políticos de la época: Felipe González, Alfonso Guerra, Manuel Fraga, los compañeros de partido de Suárez, enzarzados en pugnas cainitas motivadas por la ambición. También contra los empresarios más importantes, presentes en los grupos de poder, contra los militares que se arrogaron una representatividad que no tenían y se consideraban los idóneos para reconducir la situación. No se escatiman críticas a Adolfo Suárez y Santiago Carrillo, pero resultan los personajes más engrandecidos del relato, en palabras de Cercas: "los dos únicos políticos que demostraron estar dispuestos a jugarse el tipo por la democracia", conclusión extraída por el escritor del hecho de que fueran los únicos del hemiciclo que resistieron en sus escaños mientras "a su alrededor zumbaban las balas". En este pasaje, Cercas no se resiste a fabular y el relato paralelo que construye de estos dos hombres, presentados como verdaderos héroes de la Transición, tiene no poco de imaginación en la misma medida, justo es reconocerlo, que de realidad.
En cuanto al estilo, el autor es poco amigo de veleidades literarias, tal se mostraba en su opera prima, Soldados de Salamina (obra sobria donde las haya desde el punto de vista estilístico, como bien se percibe si se la compara con los muy retóricos cuentos de Alberto Méndez, recogidos bajo el título de Los girasoles ciegos. Ambas obras nos han venido a la cabeza, porque las dos se ocupan del periodo histórico de la Guerra Civil).
En fin, se trata de una obra muy recomendada para los interesados en este momento crítico de la España de los 80 y, por su tono peridístico, para los amantes de la prensa que no encuentran asuntos de su interés por el bajón informativo (y de calidad de redacción) que se produce en los diarios en los meses de verano.

Las bodas de Fígaro en el Teatro Real (O casi)

2009-07-19T14:47:00.000-07:00

Hace dos años presencié Madame Butterfly en el Teatro Real, dirigida por Plácido Domingo. La puesta en escena proponía reducir las dimensiones gigantescas del proscenio a una "caja china" reducida y de hermosa presencia. Recuerdo esperar con impaciencia a que se abriera el plazo para comprar las entradas por internet. Recuerdo también la decepción al ocupar mi butaca de la zona llamada "Paraíso" y comprobar que sólo alcanzaba a ver la parte superior de las cabezas de los intérpretes, tan mala era la perspectiva desde mi asiento. En fin, para la presente ocasión, escarmentado por la imposibilidad de conseguir buenas localidades, decidí acudir a una sala de cine en lugar del teatro, dentro de la iniciativa Ópera en cine digital que ha puesto en marcha el Teatro Real de Madrid.
Aunque los puristas se echarán las manos a la cabeza por tales usos, impropios del buen aficionado a la ópera, voy a comentar mi experiencia:
Me hallaba de vacaciones, lejos de casa, por lo que elegí la sala más cercana: los cines Málaga Nostrum; buena aceptación: más de la mitad del aforo. Hay que contar con que el personal de la sala no está familiarizado con este tipo de espectáculos. Empezó la ópera sin subtítulos y vimos a una espectadora salir de la sala para advertirlo al personal responsable. No sabemos la razón, pero hasta pasados 45 minutos, después de varios intentos que se reflejaban desagradablemente en la pantalla, no aparecieron los subtítulos en castellano. A partir de ahí todo fue bien: el sonido era estupendo, el reparto, como requiere esta ópera, tan actores como cantantes. Fue especialmente apreciado por el público el aria Dove sono i bei momenti, de Barbara Frittoli, uno de los momentos más deliciosos de esta ópera; también gustó la Susanna que compone Isabel Rey, muy querida en el Teatro Real; personalmente nos gustó menos el Conde (excesivamente hierático en su interpretación, justo lo contrario que el criado Fígaro). Y debemos mencionar a Cherubino, quien no en vano ha sido señalado como el personaje clave de esta obra, el motor de todos los enredos, encarnación del deseo por su ambigüedad (adolescente entre niño y hombre; por otro lado, personaje masculino sobre el papel para ser interpretado por una mujer con tesitura de mezzosoprano), criatura endiablada, encargado de seducirlos a todos, hombres y mujeres por igual. Marina Comparato en su primera actuación en el Real supo ganarse el favor del público.
En cuanto a la dirección de Jesús López Cobos, una institución en el Real y una garantía, bien como siempre. La puesta en escena de Emilio Sagi, en sus palabras "realista", yo diría "demodée", antigua. Y aquí se abre el debate que afecta al tipo de realización televisiva más adecuada a este tipo de espectáculos. La que presenciamos en la sala de cine se situaba en la estela de las grandes producciones operísticas para televisión (téngase en mente, verbigracia, las de la BBC), lo que unido a una escenografía conservadora, pareció llevarnos 30 años atrás en el tiempo. Recuerda también a los Estudio 1 de TVE de hace más tiempo, que llevaban a los hogares espectáculos de teatro de gran calidad con una realización característica.
Mi opinión al respecto es que los espectadores que acudimos a las 78 salas de cine que ofrecían la ópera queríamos sentirnos como en el Teatro Real, que es donde efectivamente habríamos querido estar. La realización, pensamos, debe proporcionar al espectador la "ilusión" de que está en el teatro presenciado la ópera en directo: por tanto, nada de primeros planos, nada de zoom, que "convierte" al intérprete en un gigante de varios metros de altura a ojos del espectador, nada de planos con detalle desviando la atención al decorado o diferentes elementos del atrezzo. Simplemente un plano medio sostenido toda la representación, el punto de vista que tiene, desde su butaca, el espectador que ha podido conseguir la mejor ubicación de la sala, alejándose de florituras televisivas y/o cinematográficas. Quizá sea mucho decir, pero para la ópera y el teatro, no nos fiamos de las engañifas de la tele y el cine, preferimos la autenticidad de la sala y del actor "que se quema los pies".
Hemos encontrado en Youtube algunos de los momentos clave de la ópera:
Obertura

Aria Dove sono i bei momenti

La revista Primer acto dedica un especial al teatro de Pier Paolo Pasolini

2009-07-02T02:05:00.000-07:00

En este blog amigo del teatro nunca nos habíamos ocupado de una de las principales revistas de teatro españolas: Primer acto: cuadernos de investigación teatral. José Monleón (Premio Nacional de Teatro en 2004, puede leerse una breve semblanza suya en el siguiente artículo), la dirige desde sus inicios en el año 57 y, lejos de pensar en la jubilación, sigue en la brecha, dramaturgo, teórico teatral y crítico incansable, dedica en el último número un especial al teatro de Pier Paolo Pasolini, con aportaciones de especialistas: Vicente León, que ha llevado a escena Fabulación; Javier Huerta Calvo, quien disecciona la obra más conocida de Pasolini, Calderón y la pone en relación con nuestros clásicos áureos; Carla Matteini, encargada de traducir al castellano en 1980 el texto de Calderón y de revisar la traducción que se ofrece en el número 328 de la revista. Asimismo, se comenta la puesta en escena de Ainhoa Amestoy de Calderón este mismo año en el Centro Cultural Moncloa de Madrid, la noche de Max Estrella (invento maravilloso de Ignacio Amestoy, evento del que ya nos hemos hecho eco aquí con anterioridad), se conmemoran los 30 años de teatro del grupo La Zaranda, se recuerda a Ricardo Salvat, fallecido recientemente (ha venido a nuestra mente su lucidez y su sabiduría teatral que puso a nuestra disposición en Festival de Teatro de Almería del año 2008).

Agradecemos a Lola de José Jiménez nuestro reencuentro con la revista Primer acto, una revista imprescindible para el aficionado al teatro.

Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán, en el CDN

2009-06-21T15:42:00.000-07:00

Tres amigos, antiguos compañeros de farras universitarias, fuimos al teatro Valle-Inclán el pasado 19 de junio. Como suele suceder en estos casos, a la salida del espectáculo estábamos de acuerdo en algunas apreciaciones y discrepamos en otras. Convinimos en que, de las tres piezas representadas, la que mejor conserva el tono poético que impregna todo el teatro de Valle-Inclán es Ligazón, merced a la propuesta escénica de Ana Zamora, que tiene el elemento acuático como protagonista (se camufla una pileta en mitad del proscenio y la acción se desarrolla en torno a ella) y una protagonista femenina que seduce e inquieta a la vez, destacada sobre el resto del reparto.

La cabeza del Bautista de Alfredo Sanzol, equilibra lo poético y lo cómico, recoge el humor que rezuman los textos dramáticos de Valle y propone una puesta en escena sesentera y "pop". Conforme los mozos bailarines desaparecen de escena se presenta desnudo el conflicto y se avanza hacia el trágico final: la risa se transmuta en llanto y todo termina donde empezó, en el huerto de limoneros.

Salva Bolta opta por una Rosa de papel gamberra e irreverente, en la que opta por romper el equilibrio entre lo poético y lo cómico del lado de lo cómico. Simeón Julepe es un personaje excesivo y a tal exceso se aplica el actor Marcial Álvarez con tesón. Subtitulada "Melodrama para marionetas", los actores, caricaturizados, gritan, hacen muecas y remedan muñecos de trapo.
¿Consigue el montaje el propósito de Valle de escandalizar, "épater le bourgeois", a un espectador actual? A este respecto, no nos poníamos de acuerdo. Uno de nosotros pensaba que a la sociedad actual no le escandaliza un crucifijo que lanza luces de colores cual dispositivo de discoteca, ni el personaje de la difunta Encamada como actualización carnal y voluptuosa de Cristo (véase la foto anterior), ni Simeón Julepe exhibiendo un monumental falo de trapo, agitándolo ante el público antes de entregarse a la cópula necrófila. Para los otros dos, los directores, sobre todo, Salva Bolta, habían encontrado la fórmula transgresora de remover al espectador del siglo XXI, fiel a la intención primigenia de Valle. En los momentos que acabamos de comentar hubo desfile de espectadores (algunos de ellos de avanzada edad) hacia la salida. Su expresión denotaba rechazo y/o decepción. ¿Se sentían escandalizados?
Nota: Tomamos las imágenes de la bitácora www.larepublicacultural.es

Clásicos en Alcalá de Henares desde el próximo 10 de junio

2009-06-07T02:33:00.000-07:00

A partir del próximo 10 de junio y hasta el día 28 vuelve otra muestra de teatro áureo a la ciudad complutense, este año en una edición conmemorativa de Lope de Vega y su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de cuya publicación se celebra este año el IV centenario.
Puedes consultar el programa de este certamen en el siguiente enlace.
El festival ofrece el 11 de junio un estreno interesante: El sueño de una noche de verano, del grupo Ur Teatro y su directora Helena Pimenta(pincha aquí para conocer su web, magnífica, por cierto).

God & Gun, de Rafael Sánchez Ferlosio

2009-06-01T14:43:00.000-07:00

Degusto los artículos de Sánchez Ferlosio en El Paísde la misma manera que un catador de vinos el último caldo de su bodega preferida. Es un sabio del lenguaje, de la filología, un filólogo en el sentido etimológico del término, un amante de la palabra. Sólo recuerdo devoción semejante en la dedicada al recordado Lázaro Carreter y su colección de El dardo en la palabra.
En su último libro nos propone temas como la historia, la guerra, la religión, el derecho y el fanatismo, todo ello pasado por el tamiz del degustador de palabras y expresiones: en el gigantesco ensayo que supone God & gunhay reseña de libros (el libro II es una confrontación entre la concepción historiográfica de Polibio y la que subyace en la Filosofía de la Historia, de Hegel; en el libro V, se habla del ensayo La política como vocación, de Max Weber); hay también análisis de textos literarios, como un fragmento de El laberinto de Fortuna, de Juan de Mena, análisis filológico de viejos refranes castellanos, como "corneja posada non face agüero", o "potro que ha de ir a la guerra, ni lo come el lobo ni lo aborta la yegua". Nuestro autor se siente en su salsa manejándose entre anfibologías, enunciados locutivos o perlocutivos, o el enroque de complemento directo (eso sí, el autor reconoce que su uso del lenguaje es peculiar: así es como "en mi jerga se designa").

Siendo Ferlosio un escritor que se prodiga poco -Enrique Vila-Matas no tendría inconveniente en incluirlo en su catálogo de Bartlebys-, es motivo de alegría para sus lectores la aparición de un libro, como este God & gun, que el propio autor presenta a sus lectores de la siguiente manera:
"Barack Obama dijo de algún estado norteamericano que, deprimido y aburrido por la recesión y por el paro, se había abandonado al culto de Dios y al culto de las armas; de ahí he sacado yo el título God & Gun, que además me parece un lema ideal para un escudo de Estados Unidos. Yo también, sin embargo, entre los quince y los veinte años, era tan religioso como apasionado de la escopeta; por la conjunción de estas dos cosas, mi padre me comparaba con Nemrod y me hacía fiestas recitándome aquello de Génesis 10, 9: «Nemrod, vigoroso cazador a los ojos del Altísimo». Estos apuntes empezaron siendo un artículo de respuesta a otro de Fernando Savater, pero ya se sabe que los grafómanos o plumíferos estamos expuestos a la pulsión de desviarnos con cualquier pretexto que se cruce, y ya no puede saberse adónde iremos a dar. Había empezado a principios del 98, pero la oscuridad y la tristeza me cortaron en seco sin acabar el año. Escribí otras muchas cosas, pero la incertidumbre y el escepticismo crecientes que son propios de todo envejecer no me dejaron volver a aquello hasta cumplir los ochenta años: no sé qué impulso me llevó a rematar el actual Libro VII y escribir, como en unos dos meses, todo el VIII, no puedo tan siquiera imaginar cuán distinto del que habría podido prever hace diez años. Rafael Sánchez Ferlosio regresa con un ensayo deslumbrante sobre la historia, la guerra, la religión, el derecho y el fanatismo (pasado y presente)."

El DICAT de Teresa Ferrer y el blog Theatrica

2009-05-25T06:13:00.000-07:00

Hace tiempo que queríamos escribir aquí sobre una obra de reciente aparición: el DICAT (Diccionario biográfico de actores del teatro clásico español), que se publica en soporte informático, con un poderoso motor de búsqueda para hallar las referencias que nos interesan de entre las más de diez mil páginas que supondría una edición impresa de este diccionario de actores. Por otro lado, también ha despertado nuestra atención el Blog Theatrica, dedicado al estudio del teatro del Siglo de Oro. Pues bien, con esta entrada vamos a matar dos pájaros de un tiro, porque el magnífico blog se encarga en una de sus últimas entradas (pinchar aquí para conocerla) de la ingente labor de la doctora Ferrer y su equipo de colaboradores.
Pongamos por caso, alguien que realiza una tesis doctoral sobre un autor de teatro breve del siglo XVII. Para datar las piezas, resulta interesante, si conservamos nombres de actores que las interpretaron, saber a qué compañía pertenecían, en qué ciudades actuaron y en qué fechas. Estas pesquisas suponían, antes del DICAT, horas de búsquedas, a menudo infructuosas: Shergold y Varey, Rennert, los Documentos de Pérez Pastor y otros. El DICAT simplifica no poco la labor del investigador y proporciona momentos de goce al aficionado al teatro áureo.

Ha muerto Mario Benedetti

2009-05-19T03:58:00.000-07:00

Hace dos días murió Mario Benedetti, el gran poeta uruguayo del siglo XX (Puede consultarse su perfil biográfico y bibliográfico en el siguiente enlace de Wikipedia).
Aprovecho esta ocasión para recomendar la web de poesía que más me gusta: A media voz (pincha el enlace y lee una selección de poemas de Mario Benedetti).
Tengo memoria Benedetti desde los años de universidad, en la década de los 90 en la facultad de Filología de la Complutense de Madrid. Era un autor más citado y leído fuera de las clases que dentro. Entonces ya no había que correr delante de los grises, pero los poemas y los escritos de Mario circulaban de mano en mano entre los estudiantes con profusión. Su gran arma consistía en una literatura con más verdad que aquélla que nos enseñaban dentro del aula catedráticos egregios dictando apuntes amarillentos. Su recuerdo me hace sonreír: ¡Qué bueno que estuviste, viejo!
Nos despedimos de él con un documental de Ricardo Casas sobre su figura: Palabras verdaderas.

Ha muerto Antonio Vega, un grande del pop español

2009-05-13T14:32:00.000-07:00

Antonio Vega ya es miembro de pleno derecho del "club de los malditos", que vivieron peligrosamente y se fueron antes de tiempo. Recordamos con cariño a grandes músicos como Tino Casal, Antonio Flores o Enrique Urquijo, grandes entre los grandes de la Nueva ola, la Movida madrileña, La Edad de oro y otras etiquetas que se han puesto al fenómeno por el cual el pop español alcanzó la mayoría de edad y se equiparó a su progenitor británico.
Corría el año de 1978 cuando los primos Nacho García Vega, Antonio Vega, junto a Ñete y Carlos Brooking formaron Nacha Pop, más como un divertimento adolescente que como proyecto musical serio. Una de sus primeras canciones fue La chica de ayer, considerada hoy como el mejor tema del pop español y que podemos escuchar en el siguiente vídeo que recoge la primera actuación del grupo en televisión.

El camino irregular de 1980 a 1988 culminó con la separación del grupo por la diferencia entre Nacho (eléctrico y hedonista) y Antonio (quien postulaba un rumbo intimista, desnudo y poético). En esta etapa, Antonio nos regaló canciones inolvidables como Se dejaba llorar y El sitio de mi recreo.

Recientemente, al calor de la moda del revival Nacho García Vega y Antonio Vega resucitaron a Nacha Pop en algunas actuaciones y buenas palabras que no cristalizaron en nada sustancial. Recordamos su actuación hace algunas semanas en TVE, en el programa Los mejores años de nuestra vida. El deterioro de Antonio era ya escalofriante y el desenlace fatal inminente. Se ha ido un gran músico, capaz de proporcionar felicidad a cientos de miles de personas que una vez fuimos adolescentes, una gran estrella y, a la vez, un tímido enfermizo que no tuvo piedad de sí mismo.

Los comendadores de Córdoba, en Alcalá de Henares el 8, 9 y 10 de mayo

2009-04-28T15:43:00.001-07:00

La compañía de teatro Almaviva pone en escena Los comendadores de Córdoba, de Lope de Vega los próximos días 8, 9 y 10 de mayo en el Teatro La Galera (C/ Santo Tomás, s/n). Ya hemos testimoniado en este blog nuestra admiración por el montaje de César Barló (Pinchar enlace), así que aprovechamos la ocasión para recomendar (en el siguiente enlace) la crítica teatral de esta obra en Blog Theatrica, una bitácora de reciente descubrimiento por nuestra parte que incorporamos a los enlaces recomendados.

El jefe de todo esto (esto = Matadero de Madrid), Pablo Berástegui

2009-04-22T15:29:00.001-07:00

El periódico El País en su sección Madrid ofrece una subsección curiosa llamada "El Jefe de todo esto". Pues bien, hace unos días la dedicaron a Pablo Berástegui (consúltese el enlace), responsable del centro cultural de vanguardia Matadero de Madrid. Nos interesó la entrevista porque se refería a un espacio que conocimos hace algunos meses con motivo de la representación de Las troyanas, en el montaje de Mario Gas que ya comentamos aquí. Como espacio teatral es enorme, imponente: una gran nave sin columnas. La disposición del público (un sistema de gradas muy flexible) la elige el responsable del montaje, lo que aumenta las posibilidades dramáticas. Nos gustó un espacio que, sin abandonar la vocación industrial con que fue concebido, había sido dotado una calidez que lo hacía habitable y cómodo para sus inquilinos y sus visitantes. No recuerdo la exposición que se podía visitar por aquellas fechas (septiembre de 2008), pero sí pasear por sus salas, observar a los artistas en proceso de creación, hablar con ellos. Me ofreció una imagen de lo que el antiguo director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía quería hacer y no llevó a cabo finalmente: conseguir que el Museo fuera menos museo y más centro de arte. Matadero de Madrid es, hoy por hoy, más centro de arte que museo y el visitante lo agradece.

Teatro en el Corredor del Henares para el fin de semana del 18 al 19 de abril

2009-04-15T15:11:00.000-07:00

En San Fernando de Henares puede verse el día 18 a las 20 h. La lluvia amarilla, adaptación de la célebre novela homónima de Julio Llamazares. La novela, de la que se han vendido más de 400.000 ejemplares y ha sido traducida a 18 idiomas, ha sido llevada al teatro por José Ramón Fernández, después de que el autor rechazara participar en dicha adaptación por "desconocer el lenguaje del teatro", y diriegida por Emilio Del Valle. La obra, ya rodada por la Comunidad de Madrid desde hace un año, contó en su estreno en el Teatro Español con la asistencia de un espectador especial: Julio Llamazares, quien felicitó a la compañía por el montaje y dijo no echar nada esencial en falta de su novela en esta adaptación teatral.
La lluvia amarilla es el monólogo del último habitante de un pueblo abandonado del Pirineo aragonés. Entre la "lluvia amarilla" de las hojas en el otoño, la voz del protagonista traza la crónica triste de un mundo que desaparece por el éxodo imparable de la sociedad rural hacia las ciudades.
El mismo día a la misma hora, el teatro de La Jaramilla de Coslada nos ofrece El vals del adiós, de Louis Aragon, obra de la que ya hemos hablado aquí recientemente.
En Velilla de San Antonio, el día 19 a las 19 h. se representa El gato manchado y la golondrina Sinhá, espectáculo de teatro infantil, por la compañía El Retablo.
Por último, estos días se celebra en Alcalá de Henares, el XII Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena, entre los días 16 y 19 de abril. La programación, completísima, puede consultarse en el siguiente enlace.

Curso del CDL sobre teatro contemporáneo

2009-04-07T00:50:00.000-07:00

El Colegio de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias de la Comunidad de Madrid propone, entre su oferta de cursos para la formación permanente del profesorado, un curso de teatro contemporáneo que parece interesante. Del 20 al 30 de abril en horario de 18 a 21 h. se repasarán los autores más significativos del último siglo: desde el Teatro fantástico de Benavente a los autores españoles más en boga en el momento actual, como Mayorga, Rodrigo García o Lluisa Cunillé. Carlos Rodríguez, licenciado por la R.E.S.A.D., es el ponente y las tarifas
84 euros para los colegiados y 159 para los no colegiados. Para más información, pincha en este enlace.

Francis Bacon en El Prado

2009-03-31T14:15:00.000-07:00

Un excelente plan cultural para esta Semana Santa puede ser visitar la exposición monográfica que dedica El Prado al artista irlandés Francis Bacon (Por cierto, después comí opiparamente en un restaurante gallego del cercano barrio de las Letras, llamado Terra Mundi, muy recomendable). La gestión del museo, tradicionalmente muy reacia a acoger en él la obra de autores del siglo XX, ha debido tener en cuenta, aparte de los méritos del artista, la etapa final de su vida en Madrid y su obsesión por el museo del Prado y sus visitas incansables para ver la obra de los que consideraba los popes de la pintura española: Velázquez, El Greco y Goya.
Sobre esta exposición, ahí van algunos enlaces: el artículo de Calvo Serraller en El País, el de Antonio Lucas en El Mundo, y un texto maravilloso de Rodrigo Fresán que encontramos en el blog Ignoria, biblioteca hogar. Pero, sin duda el post más completo que hemos encontrado sobre esta muestra está en el blog de Antonio Blanco Almeida, con unas reproducciones de los cuadros de excelente calidad y unos textos que hacen irrelevante nuestro trabajo en esta entrada del blog.
Además puede verse ">un documental en Youtube, en seis partes, del que aquí sólo enlazamos la primera, sobre una retrospectiva que se le dedicó en Londres.
La exposición que, consta de más de 60 obras, se subdivide en áreas que muestran, siguiendo criterios en parte cronológicos, asuntos que preocuparon al autor en distintas etapas de su vida: así, Animal (década de los 40), donde desde su posición atea, subraya la condición animal del hombre responsable, entre otras barbaries, de la Segunda Guerra Mundial. A Zona y Aprensión corresponde las variaciones sobre el Retrato del Papa Inocencio X (cuadro pintado en 1650 por Velázquez y que llegó a obsesionar a Bacon), es una etapa donde las bocas abiertas en un grito se convierten en la manifestación de angustia y pesimismo existencial.
Más tarde siguen Crucifixión y Crisis en los años 60, donde sus obras Estudios para una crucifixión y Crucifixión presenta la paradoja de que el profundamente cristiano tema de la crucifixión seduzca y obsesione a un artista ateo.
Finalmente, Retrato, en la década de los 70, se centra en la necesidad de Bacon de pintar a sus seres más cercanos; su relación con George Dyer, con quien ha vivido momentos de exceso se trunca en 1971 con la muerte de éste. A partir de aquí, el color negro ingresa con fuerza en sus pinturas.
Es de destacar toda la documentación del estudio del artista, sus testimonios biográficos y el archivo fotográfico, que ocupa, todo ello, una sala de la exposición.

Teatro en el Corredor del Henares para el 28 y 29 de marzo de 2009

2009-03-26T16:23:00.000-07:00

Fernando Guillén ha elegido la obra de Louis Aragon El vals del adiós para despedirse de los escenarios tras una carrera profesional de décadas. La cita con los sanfernandinos es el sábado 28, a las 20 h. en el teatro Federico García Lorca, coincidiendo con el Día Internacional del Teatro.
En Coslada el mismo día, a la misma hora, en el teatro La Jaramilla, puede asistirse a la representación de Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca. El montaje propuesto por el grupo Tribueñe y dirigido por Irina Kouberskaya incide en la importancia del erotismo como pulsión vital, más poderoso que la muerte, de modo que en esta revisión tan novedosa Don Perlimplín encarna el erotismo y Belisa, la muerte, Belisa, que se muere de amor.

El viernes 27 tendrá lugar también en La Jaramilla la representación de Mujer busca hombre que aún no existe, dirigida por Eloy Arenas.

Gran Torino, de Clint Eastwood

2009-03-22T03:01:00.000-07:00

No conocí la obra de Clint Eastwood como director hasta 1992 con Sin perdón, bastante más tarde de lo que me correspondía por edad. Simplemente, no me interesaban los temas que trataba en sus películas. Desde ese gran western crepuscular (término referido al género no al cineasta), no he dejado de seguirle: Los puentes de Madison (1995), una historia de amor imposible a la que es difícil resistirse; Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) presenta esa imagen del Sur estadounidense tan sugerente y a un gran Kevin Spacey; Mystic River (2003)nos cuenta una conmovedora tragedia familiar con una figura paterna protagonista encarnada magistralmente por Sean Penn, Million dolar baby (2004), sobre la prometedora carrera trágicamente truncada de una joven y cabezota boxeadora. Se trata de una selección puramente subjetiva, caprichosa si se quiere,cuyo criterio de elaboración sólo obedece a los buenos momentos que me hicieron pasar en algún momento de mi vida.
Clint Eastwood está acostumbrado a luchar a la contra y hacer de la necesidad, virtud. Cuentan que al inicio de su carrera, cuando en 1954, le ficha la Universal, enseguida le descartan como galán porque su físico enclenque no lo hacía idóneo, más tarde protagonizó una mediocre serie western televisiva, Rawhide, que pudo abocarle al fracaso como a tantos otros actores. Fue criticado por protagonizar los spaguetti-western de Sergio Leone, considerados una segunda división del género americano del Oeste. Uno de sus grandes éxitos de taquilla, la trilogía de Harry, el sucio le acarreó acusaciones de racismo y machismo por parte de grupos de izquierda americanos, críticas de las que tuvo que salir al paso. También la crítica se cebó con él por su forma de actuar inexpresiva, cercana al hieratismo, tanto si el papel lo requería como si no. Superadas todas estas dificultades, Clint Eastwood comenzó a remar a favor de corriente desde el citado año de 1992, como si la interpretación del viejo vaquero William Munny, acabado y a la vez revestido de dignidad, le pusieran en paz con el "establishment" de Hollywood. Desde entonces y hasta hoy, su talla como cineasta no ha dejado de crecer.
Ahora se presenta Gran Torino y parece, de nuevo, que Eastwood ha dado en la diana. Entre sus mejores bazas, cabe destacar el sólido guión de Paul Haggis que combina guiños de simpatía a los veteranos americanos de distintas guerras, patriotas irreductibles, con un mensaje de tolerancia al crisol de culturas en que se han convertido muchas pequeñas ciudades norteamericanas y, a la par, denuncia de la lacra de las bandas organizadas, culpables de la violencia y la delincuencia de la sociedad de hoy en el mundo civilizado.

Viñeta de Mauro Entrialgo sobre tipos de blogs

2009-03-19T05:54:00.000-07:00

Mauro Entrialgo escribe cada día una viñeta en el diario Público y en la web de este periódico se puede consultar el blog Plétora de piñatas, donde se recogen las viñetas y los comentarios de los internautas. La viñeta del pasado 16 de marzo trataba de tipología de blogs y, haciendo autocrítica, tenemos que reconocer que: "si cada comentario es una densa y extensa brasa" el nuestro es, efectivamente, "un blog literario", ja, ja, ja. ¡Qué bueno, Mauro! Intentaremos ser menos densos y menos extensos en próximas ocasiones.

Ciclo de conferencias sobre escritoras españolas

2009-03-08T12:22:00.000-07:00

El Seminario Menéndez Pelayo (dirigido por Amancio Labandeira) de la Fundación Universitaria Española (Calle de Alcalá, nº 93) ofrece este mes de marzo un ciclo de conferencias sobre escritoras españolas. La cita es los martes a las 19 horas y, en concreto, el próximo día 10, Javier Huerta Calvo hablará sobre las dramaturgas del Siglo de Oro.

Las galas del difunto en el Teatro Alcázar

2009-02-27T16:20:00.000-08:00

Vuelve la compañía Teatro del Común con Las galas del difunto de Valle-Inclán, en esta ocasión en el Teatro Alcázar, durante el mes de marzo.
Para leer la crítica que hicimos de la obra en El Culturero el pasado mes de octubre de 2007, pincha aquí.
Andan preparando nuevo espectáculo, pero, mientras llega el estreno, es una estupenda opción presenciar su montaje de este valle-inclán. Muy recomendable.

Resúmenes en tres minutos de los capítulos de las 4 primeras temporadas de la serie Perdidos

2009-02-23T14:47:00.000-08:00

Dedico este post a Mercedes Flores, a quien conocí en el Festival de Almagro y descubrimos una afición común, aparte del teatro áureo: ambos somos seguidores de la serie televisiva Perdidos.
Pues bien, hoy confieso esta debilidad por la pequeña pantalla. Los que recibimos el apodo de losties estamos de enhorabuena porque para convencer a nuestros allegados y amigos de las maravillas de esta serie no necesitamos más argumentos. Basta con pinchar en el siguiente enlace et... Voilà! A disposición del internauta se presentan resúmenes en tres minutos de cada capítulo de las cuatro primeras temporadas. Los responsables son Eduard y Ona Vinyamata y los resúmenes constan de fragmentos de la serie con imagen y sonido original, seleccionados de modo que el espectador que quiera engancharse a la serie entienda el argumento de las cuatro primeras temporadas. No tiene finalidad comercial y cuenta con el beneplácito de la productora de la serie. Lo dicho, a perderse en tres minutos.

La noche de San Juan, de Lope de Vega

2009-02-17T03:51:00.000-08:00

Bien conocida es la preferencia de Eduardo Vasco por el ciclo "de senectute" de Lope. En sus años como director de la Compañía ha subido a las tablas del Pavón El castigo sin venganza, apostó por Las bizarrías de Belisa para el debut de la Compañía Joven de Teatro Clásico y, en esta ocasión, La noche de San Juan, una comedia palatina de las menos transitadas del Fénix, tanto es así que cuesta conseguir una edición moderna del texto (Hay una excelente de 1988 en la editorial Iberoamericana, a cargo de Anita Stoll y también puede adquirirse la estupenda adaptación que Yolanda Pallín realiza "ad hoc" de la comedia de Lope y que ha publicado el INAEM en su colección Textos de teatro clásico.
Víctor Dixon, del Trinity College de Dublín, ha estudiado las circunstancias de la génesis de la obra y advierte de que este Lope se parece poco al Lope del Arte nuevo (Poética de la que se conmemora en 2009 el cuarto centenario). La obra fue encargada al Fénix por el Conde Duque de Olivares con poca antelación, apenas 20 días, para escribir una comedia a la altura de la familia real, que sería festejada en los jardines del Conde de Monterrey, al otro lado del Prado, la noche de San Juan. Hablando de Lope, el poco tiempo no sería un problema, sí lo era adecuar el estilo a Calderón, mejor valorado en la década de 1630 en palacio. A juicio de Dixon, lo consiguió. El Fénix consiguió metamorfosearse en "un pájaro nuevo", acercándose más a la poética de Aristóteles de lo que había hecho en su producción anterior.
Centrándonos en la representación, la elección de Helena Pimenta para la dirección es la de una profesional la solvencia que le dan sus años al frente de Ur Teatro. Como botón de muestra, baste mencionar Luces de bohemia, de Valle-Inclán y La tempestad, de Shakespeare, con un gran Ramón Barea encabezando el elenco en los dos montajes.
En cuanto al reparto, la elección de Alejandro Saa en el papel de primer galán nos suscitó alguna duda (no posee el físico más adecuado), pero el personaje de Don Juan le va como anillo al dedo: no se trata de un galán al uso, sino un caballero apocado, con tan alto concepto de la amistad que prefiere callar a enfrentarse con su amigo, don Bernardo, al enterarse de que ambos están enamorados de la misma mujer. Si David Boceta nos sedujo en su papel de Las bizarrías, su personaje de don Luis no da tanto juego, pero cumple con creces las expectativas poniendo en su discurso un punto cínico que conecta con el espectador actual.
Las damas están sobresalientes: Eva Rufo ratifica la impresión que ya teníamos de encontrarnos ante una gran dama del teatro clásico e Isabel Rodes, que nos había pasado desapercibida anteriormente, brilla en su interpretación de doña Blanca, quien parece estar siempre al borde del colapso. En el montaje que proponen Helena Pimenta y la Joven Compañía las mujeres llevan el peso de la acción (Ello no estaba tan claro en la obra de Lope). Son el motor de todas la acciones y se imponen a sus galanes don Juan y don Pedro. En el desenlace de la obra, cuando uno y otro confiesan ser solo de sus amadas, ellas les responden que son solo "Nuestras".

Teatro en el Corredor del Henares para el 7 y 8 de febrero

2009-02-06T15:44:00.000-08:00

Este fin de semana puede verse en el aula de teatro La Galera de la universidad de Alcalá de Henares a la Compañía joven del Teatro del Duende, representando la obra Sabiond@s, de Molière. El fenómeno de las compañías jóvenes está en auge en la época actual. A la Joven Compañía de Teatro Clásico (de la que veremos próximamente La noche de San Juan en el Pavón y prometemos crítica teatral), se suman, entre otras, la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, que si, en principio, era compañía joven (nos referimos a la época en que representaron en la R.E.S.A.D. aquel magnífico El arrogante español, o caballero de milagro, de Lope de Vega han evolucionado a otra cosa, después de las incorporaciones de actores de renombre, como Fernando Cayo o Chete Lera. Ahora toca el turno a Teatro del duende y su compañía joven a la que deseamos larga vida. Las representaciones son el sábado 7, a las 18 h. 30' y 20 h. y domingo 8 a las 20h.
Pero la cita fuerte del fin de semana es La vida es sueño, de Calderón de la Barca, en Velilla de San Antonio el sábado 7 de febrero a las 20 h., a cargo de la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid y dirigida por el gran Juan Carlos Pérez de la Fuente, antiguo director del Centro Dramático Nacional y enamorado declarado del teatro clásico. Texto, intérpretes y director son garantía de éxito por sí solos, de modo que imaginamos que el conjunto proporcionará un resultado sobresaliente.
En San Fernando de Henares puede verse el sábado 7, a las 20 h., Luces de bohemia, de Valle-Inclán, en montaje propuesto por el Teatro del Temple.
En Torrejón de Ardoz se programa para el domingo 8, a las 20h. La decente, de Miguel Mihura, dirigida por Gustavo Pérez Puig, especialista en el dramaturgo madrileño.
Y puestas ya las cartas sobre la mesa, ¿has elegido cuál vas a ir a ver?

Un año de El Culturero

2009-01-28T15:44:00.000-08:00

Hace más de un año que comenzamos con este blog-revista cultural-virtual de nombre El Culturero y, concretamente, el pasado 22 de enero se cumplió un año desde que Ademails nos proporciona estadísticas del blog. Con este motivo hemos concebido un post balance anual para agradecer vuestra presencia a los que pasáis por aquí regularmente o, de vez en cuando, y la firme decisión de construir un altar y elevaros a la categoría de santos a los que escribís comentarios.
La primera inclinación de este blog se dirige al teatro y ahí centramos nuestros principales esfuerzos (25 entradas de 66 totales). Entre lo mejor del año, nos complace haber asistido al despegue del joven director César Barló, con dos representaciones reseñadas aquí: Los comendadores de Córdoba, La hija del aire, pasando por la Compañía Nacional de Teatro Clásico y los festivales de Teatro de Almería y de Almagro, donde hemos disfrutado de grandes representaciones; de todas ellas, destacamos Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, en el Festival de Almagro (Si existieran los Premios El Culturero, le otorgaríamos el de mejor representación teatral del 2008), con la doble satisfacción además, de contar con comentarios de agradecimiento de dos de los actores del elenco: Aleyda Gallardo, "Celia" y Antonio Rojas, "don Carlos" (pincha aquí para recordar el post), que nos escribieron desde el otro lado del charco. Para ellos, un abrazo lleno de cariño y suerte en sus próximos proyectos.
Otro de los momentos cumbre de este nuestro primer año fue en el post (pincha aquí para verlo) dedicado a la novela Asesinos sin rostro, de Henning Mankell. El escritor catalán de novela negra José Luis Romero, autor de Siempre quise bailar como el negro de Boney M., entró en nuestro blog y nos dejó un botón de muestra de su obra que ya ha alcanzado los dos millones de libros vendidos.
También en el aspecto personal me quedo con el fortalecimiento de lazos con ese trío de fantásticos que son Jesús Apuntillos, Pedro El profe de filo y Juan Recursos escasos, mis compañeros y amigos tanto en la vida real como en Internet. Les agradezco la ayuda técnica prestada y lo que me han enseñado para la edición básica del blog. Y no quiero olvidarme de Rosa J. C., un modelo a seguir y de quien aprender para los neófitos en el mundo de los blog.
Debemos a la etiqueta Marimoli las entradas con mayor número de visitas, entre ellos, el día de emisión del programa Cámara Abierta, grabado en el instituto María Moliner de Coslada, ese día se alcanzó el mayor número de visitas, en total 95, el pasado 10 de abril (si quieres recordarlo, pincha en el siguiente enlace). También pertenece a la etiqueta Marimoli el contacto con la joven novelista Inés Grégori y aquí nos hemos hecho eco de sus primeras obras publicadas en el post que puede recordarse.

Y de las cálidas intervenciones personales pasamos a las frías estadísticas. Como puede verse en la imagen, en un año, el número de visitas ha sido de poco más 6000, lo que arroja una media de 530 mensuales. Se han escrito 50 entradas en 2008 y desde el inicio del blog y hasta el día de hoy un total de 66. El jueves es el día preferido por los internautas para entrar en El Culturero, y el sábado el de menor público asistente. Por franjas horarias, la máxima afluencia se da desde las cinco de la tarde hasta las 12 de la noche; en esa franja, el porcentaje de visitas no baja del 6% y sumados todos dan más del 50% de los visitantes totales. En fin, nos despedimos con un deseo para el año recién empezado: que el año que viene por estas fechas nos encontremos haciendo el post balance anual del segundo año de vida de El Culturero. Gracias, amig@ internauta, por estar ahí.

Teatro en el Corredor del Henares para el 24 y 25 de enero

2009-01-23T14:41:00.000-08:00

Parece ser que el nuevo año de 2009 no ha traído mucho teatro a las salas de los municipios del Corredor del Henares. Así, el grueso de la programación se reserva para el mes de marzo en adelante, mientras que en enero y febrero se programan los espectáculos con cuentagotas. Para este fin de semana,ni Alcalá de Henares, ni Coslada, ni Rivas, ni Mejorada, ni Velilla, ni Torrejón ofrecen teatro; siempre queda la opción de acercarse a los teatros de la capital, pero para los aficionados al teatro que no se decanten por ello, destacamos el día 24 a las 20 h. en San Fernando de Henares el montaje de El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, con dirección y adaptación de Eva del Palacio e interpretación del grupo de teatro Morboria (Pueden verse fotos de la representación en el siguiente enlace). De ellos conservamos el grato recuerdo de su último espectáculo: Ventana Rojas, donde demostraron cómo montar a los clásicos desde el equilibrio entre la mirada innovadora y el respeto, nos encantó lo bien que dicen el verso, y sólo discrepamos de la decisión de fundir tres obras de teatro magníficas cada una de ellas por sí misma en una sola, amalgama que, a ratos, no funcionaba.

La hija del aire, de Calderón de la Barca

2009-01-15T13:41:00.000-08:00

Muchos son los buenos momentos que hemos pasado en la avenida de Nazaret, nº 2, viendo teatro español del Siglo de Oro, tanto en la sala pequeña (donde, por cierto, el pasado 13 y el 14 de enero se pudo ver Belgrado, de Angélica Liddell, en un montaje a cargo de alumnos de la R.E.S.A.D.) como en la impresionante sala Valle-Inclán. Recordamos algunos de los más cercanos en el tiempo: Los comendadores de Córdoba, Morir pensando matar o El arrogante español o caballero de milagro.
En esta ocasión, la cita era con la primera parte de La hija del aire, de Calderón de la Barca, los días 14, 15 y 16 de enero (Sí, aún puede verse mañana y es una alternativa muy recomendable). La elección del drama constituye todo un desafío teniendo en cuenta que los antecedentes de puesta en escena de este drama corrieron a cargo, nada menos que de Miguel Narros, con Ana Belén en el papel de Semíramis, y más recientemente, en 2004, Blanca Portillo fue premiada por su interpretación de Semíramis, con dirección del argentino Jorge Lavelli.
Con nombres más modestos, la puesta en escena que propone el director César Barló suple la carencia de medios con entusiasmo y frescura. En esta ocasión, se ha optado por una escenografía arriesgada que lleva la acción a la época contemporánea: hay un despliegue de medios tecnológicos y, por ejemplo, el rey Nino recibe a su general con un partido de baloncesto uno contra uno, las espadas son reemplazadas por pistolas tipo Magnum y el duelo a espada se sustituye por una pelea de artes marciales. Se trata de una propuesta arriesgada, aunque proporciona la ventaja de acercar el conflicto, y un texto verdaderamente difícil, a los espectadores. Ha de decirse, por otro lado, que existe un respeto reverencial declarado expresamente por el director en el programa de mano al texto y la métrica.
Repite el elenco de Los comendadores de Córdoba, que nos entusiasmó, como ya hemos contado aquí. Alberto Gómez, en un registro muy diferente del de Los comendadores, se mueve con soltura y corporeiza un malvado rey Nino que combina crueldad y cinismo. Rakel Camacho, como Irene, está soberbia con una carnalidad seductora que pone a prueba el protagonismo de Semíramis. Y la pareja de graciosos Tito Rubio-Chato y Sirene-Triana Zárate funcionan espléndidamente otra vez y encuentran una complicidad en el público basada en las dificultades atemporales que tienen hombres y mujeres para comprenderse.
Con tan buenos mimbres, no sale tan buen cesto como Los comendadores de Córdoba y nos resulta difícil diagnosticar por qué. La elección de un texto (disponible, por cierto en el siguiente enlace) donde se censura la ambición y el deseo de la fama a toda costa (males de nuestra sociedad actual) sí nos parece pertinente, aunque el texto es farragoso y difícil y no llega de forma fresca al espectador; quizá está "poco rodado" y no engranan bien todos los mecanismos (cansan las pausas excesivas y el ritmo lento de los diálogos en algunos momentos). Con todo, son pequeños inconvenientes en un montaje sobresaliente y recomendable, aunque no iguale, en nuestra opinión, el rotundo éxito de Los comendadores de Córdoba.

Amadís de Gaula (1508 - 2008) Más de 500 años de libros de caballerías

2009-01-11T02:23:00.001-08:00

El desajuste temporal del título hace alusión a que desconocemos la fecha de la primera edición del Amadís de Gaula, pero debemos situarla sin duda en el periodo medieval, mucho antes del año 1508, año en que se publica en Zaragoza el primer Amadís que ha llegado hasta nosotros, de forma completa, con los cuatro libros de que consta más el quinto, dedicado a su hijo el caballero Esplandián.
La RAE organiza una exposición hasta el próximo 18 de enero donde pueden verse algunas de las joyas bibliográficas que guarda en su interior en lo que a libros de caballerías se refiere.
Si después de visitar la exposición, alguien se queda con ganas de más, puede consultarse un artículo que, sobre los libros de caballerías publicó la revista La aventura de la historia en su pasado número de diciembre.

Y a continuación, ofrecemos una visita virtual a la exposición:

Libros que son un regalo 2

2008-12-31T05:39:00.000-08:00

De los muchos títulos buenos del intelectual austríaco Stefan Zweig, hemos seleccionado, a pesar de que no es una novedad editorial pues se editó en 2001, El mundo de ayer, memorias de un europeo , un paseo por la Europa de la primera mitad del siglo XX, donde se atisban los conflictos que desembocarían en la Segunda Guerra Mundial. Encontramos en su visión integradora, su elevado concepto de la tolerancia y su oposición al nazismo algunas de las razones para leer a Zweig. La web http://www.stefanzweig.eu/ se halla a disposición de los lectores castellanoparlantes ávidos de saber más sobre él.
Proponemos un libro para los que gusten del ensayo entretenido con un enfoque distendido para abordar temas serios, quizá el más serio, como la educación. De entre los autores españoles que se han ocupado de ello, merece la pena destacar a José Antonio Marina, y entre los franceses, uno de los más estimulantes es Daniel Pennac, quien ya nos sedujo hace años con Como una novela . En el que acaba de presentar en España: Mal de escuela, se acerca a los problemas de la educación en sociedades europeas avanzadas (él se centra en la francesa, pero sus conclusiones pueden aplicarse a otros países vecinos). Su novedad radica en que propone ponerse en la piel de los que llama "zoquetes", aquéllos alumnos incapaces de aprender, conscientes de ser una "nulidad", y que boicotean el sistema porque se saben de antemano fracasados, rechazados por el sistema.
Jesús Trujillo Sevilla ofrece a los neófitos en Breve historia de la ópera un acercamiento a uno de los fenómenos culturales por excelencia. Incidimos en el término "neófitos" porque su obra, muy amena, va dirigida a un espectador poco ducho en la materia operística, sin conocimientos técnicos: una forma de abrir el apetito del lector e invitarle a avanzar en su sabiduría musical. Desde los orígenes del género, se recorren los períodos más relevantes: Barroco, Clasicismo y siglo XX, con fichas individuales de las óperas más señaladas.
Por último, otra sugerencia de regalo es utilizar la lectura en lengua extranjera para practicar, mejorar, reciclarse, en el estudio de idiomas. En este caso, sugerimos dos obras que han tenido gran éxito en su edición en castellano, después de gozar de espléndido reconocimiento en su país de origen: en francés, L'élégance du hérisson, de Muriel Barbéry y, en inglés, Teacher man (vuelta otra vez a los libros que tienen la educación como tema de fondo), del autor de bestsellers Frank Mc Court. Puede objetarse que los libros propuestos no son novedades editoriales, sino éxitos de hace algunos años. Bueno, admitámoslo, pero a veces lo bueno se hace esperar. Si no lo creen, echen un vistazo a este enlace: por fin los lectores estadounidenses se han dado cuenta del talento de nuestro querido Roberto Bolaño y han incluido su novela 2666 entre los mejores libros del año. Aquí ya lo sabíamos desde hace tiempo, ¿no?..

Ha muerto Harold Pinter

2008-12-27T00:57:00.000-08:00

Prototipo de dramaturgo comprometido, genio monstruoso del teatro de la segunda mitad del siglo XX, Harold Pinter murió el pasado 24 de diciembre a los 78 años de edad. Nacido en un barrio obrero, impactó con su primera obra a los 27 años, The birthday party , aunque no sería hasta tres años después cuando le llegó el éxito con The caretaker. A ellas siguieron The lover y The homecoming (ésta última podrá verse en el Teatro Español de Madrid el próximo mes de febrero con el título de Regreso a casa ) y así hasta un total de diez obras largas, que unido a un puñado de piezas breves conforman su producción teatral. No fue un autor muy prolífico. Desde la década de los 70 compaginó su labor como director teatral, actor ocasional, con colaboraciones en los periódicos The Guardian y The Independent donde sus escritos estaban fuertemente marcados por su ideología izquierdista. En el ámbito cinematográfico, escribió más de viente guiones de películas, aunque sin duda marcó un hito en su carrera con la nominación a los óscar de Hollywood por la adaptación de la novela de John Fowles al guión de la película La mujer del teniente francés en 1981. Políticamente, fue siempre un ejemplo de coherencia: le expulsaron de la embajada estadounidense en Turquía porque en un acto de reconocimiento a Arthur Miller reprochó las torturas que se ponían en práctica en ese país, rechazó el título de Sir británico porque se lo concedía un gobierno conservador, y de todos es conocido su discurso de aceptación del Premio Nobel. Lejos de toda complacencia, cargó las tintas contra el mundo occidental en general y contra su gobierno británico en particular, que aceptaba sin sonrojarse la intervención de la O.T.A.N. en Serbia, o la política colonialista de E.E.U.U. en Afganistán y, sobre todo, en Irak.
En cuanto a la valoración de su estética, Harold Pinter ha ido ganando enteros desde la apreciación inicial de que se trataba sólo de un epígono de los autores del absurdo (consideración sustentada en su amistad con Beckett). El teatro de Pinter va más allá del absurdo, sus personajes se mueven de forma absurda por el miedo visceral, la angustia existencial ante una sociedad que les machaca, que les golpea una y otra vez, y de la que se esconden inútilmente.
De él pudimos ver hace poco < El portero, en una producción del teatro La Abadía de Madrid con dirección de Carles Alfaro. Para subir al escenario el "realismo minimalista" de Pinter (con la importancia de sus silencios tan prolongados) se recurrió a una escenografía maximalista, abigarrada, de acumulación de objetos inservibles que convertían la buhardilla del protagonista en un habitáculo donde la sensación de claustrofobia se vuelve insoportable. Con la acción reducida al mínimo, era el lenguaje el desencadenante del conflicto, una vez que los personajes perdían el refugio de los lugares comunes. Homo homini lupus, la máxima de Hobbes puede aplicarse al teatro de Pinter y, sobre todo, a esta obra que tan buen saber de boca nos dejó.
De Harold Pinter y su teatro ha dicho Mario Gas: "El realismo minimalista y serial de sus diálogos reducidos a un non sense significante, despojados de trascendencia, se convertían en trallazos de incomunicación, soledad, miedo, alienación del llamado mundo normal. Así Pinter se convirtió en un diseccionador del hundimiento del hombre contemporáneo, apresado por un bombardeo de estímulos destructivos inducidos por el poder aniquilador de nuestra sociedad [...]. Era como si Beckett descendiera a lo cotidiano". Y Marcos Ordóñez escribió la siguiente valoración "Pinter no es simbólico. Ni absurdo. No necesita dramaturgias ni escenografías que expliquen el concepto. No es realista ni surrealista sino superrealista: su teatro es un concentrado extremo de realidad. Que incluye, naturalmente, los sueños y los deseos secretos y las realidades paralelas, y todo lo que no se dice, y lo que se dice para no decir lo que quiere decirse. Y el dolor, y el humor, un humor que suele ser lírico y feroz al mismo tiempo: el deadpan de los cómicos ingleses, que dejan caer sus frases como gotas de té en mitad de un incendio".
Como homenaje, insertamos uno de los vídeos que hemos encontrado en Youtube, en concreto, el de discurso de aceptación del Premio Nobel con subtítulos en castellano. Que lo disfrutéis.

Libros que son un regalo 1

2008-12-22T14:37:00.000-08:00

Con la llegada de las fiestas navideñas los suplementos culturales de los periódicos dedican sus números a la recomendación de libros para regalo.
Existen sugerencias espectaculares, aunque supongan un grave quebranto al bolsillo; es el caso del libro Klimt, (Ed. Electa, 320 pags. 140 €), un libro gigantesco tanto en su dimensión física, como en su concepción, pues culmina un estudio iniciado hace más de 20 años por el mejor conocedor del pintor austríaco: Alfred Weidinger, incluye más de 600 imágenes de los cuadros del artista y una relación de textos críticos.
Pasando del arte a los fogones En casa con Jamie, de Jamie Oliver, atestigua que se puede cocinar bien siendo inglés; este cocinero ha sabido introducirse en los hogares españoles con su programa emitido por Localia TV, a pesar de la saturación de formatos culinarios que sufren los media españoles. La naturalidad y su cocina desenfadada constituyen sus mejores armas, su sello de identidad y lo que lo diferencia de sus competidores.

Coincidiendo con el segundo centenario del nacimiento de Darwin en 2009 se ha publicado el Diario de un naturalista alrededor del mundo (Ed. Espasa, 495 pags., 35 €).
Finalmente, en las vitrinas de las librerías se encuentran títulos tan extravagantes como ambiciosos, como sucede con Historia del mundo: del origen de la civilización a nuestros días (Ed. Pearson-Alhambra).

Nace la web de Federico García Lorca

2008-12-16T14:29:00.000-08:00

Desde el pasado lunes, está operativa la web www.garcia-lorca.org, que pretende aumentar sustancialmente la presencia de documentos y archivos del poeta granadino en la Red en consonancia con el interés que despierta su vida y su obra entre los internautas. La iniciativa se completa con la incorporación de García Lorca a las Bibliotecas de Autor de la web Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y con la digitalización por parte de la Residencia de Estudiantes en el portal Edad de Plata de más de 2500 documentos digitalizados del poeta, entre ellos: manuscritos, cartas, carteles y dibujos originales de Lorca.

Programación teatral en el Corredor del Henares para el 13 y el 14 de diciembre

2008-12-13T02:38:00.000-08:00

En Torrejón de Ardoz puede verse el 14 a las 20 h. en el teatro José Mª Rodero Rebeldías posibles, una producción modesta pero muy interesante, muy rodada, pues viene de exhibirse en la sala Cuarta Pared de Madrid el pasado mes de septiembre. El eje argumental es la reclamación a una compañía teléfonica de unos centimos que se han cobrado incorrectamente en la factura al hombre que reclama. Éste simboliza la lucha de David contra Goliat en una nueva situación en que Goliat cuenta con la lentitud de la Justicia, los sucesivos aplazamientos y recursos y el quebranto que estas circunstancias causan en el bolsillo y la paciencia del reclamante como armas principales y son tan poderosas que pueden cambiar el final del célebre episodio bíblico.
En San Fernando de Henares, sala Gabriel Celaya, se programa Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo, de la que ya hemos hablado en este enlace.

Nace el Diccionario Biográfico Español

2008-12-03T14:16:00.001-08:00

Desde ayer, 40000 personajes trascendentales en la historia de España desde sus orígenes hasta hoy tienen colgado en Internet su perfil biográfico disponible tanto para el investigador, el estudiante o el simple curioso. Gracias a una iniciativa de la Real Academia de la Historia, se pueden consultar a través de este enlace.
Aunque no hemos conseguido comprobar su funcionamiento (probablemente la gran cantidad de peticiones que se habrán realizado habrá colapsado el sistema de consultas, circunstancia que es de esperar sea solventada en las próximos días) la web es prometedora por cuanto une el rigor de una institución prestigiosa con la inmediatez y la comodidad de las consultas a través de Internet.

Teatro en el Corredor del Henares para el 29 y 30 de noviembre

2008-11-27T13:02:00.000-08:00

De nuevo teatro con mayúsculas en el Corredor del Henares para este fin de semana. En este caso, en el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio el domingo 30 de noviembre a las 19 horas, se representa Carnaval, el thriller que Jordi Galcerán estrenó en el Teatro Bellas Artes el pasado mes de marzo. Prepárense a pasar un mal rato porque el argumento gira en torno al secuestro de un niño por parte de un grupo terrorista que amenaza con asesinar al menor pasado un plazo de media hora y emitirlo en directo a través de Internet; una unidad especializada de la Policía tiene como misión impedirlo. La valoración del espectáculo la dejamos en esta ocasión en manos de Marcos Ordóñez, uno de mis críticos teatrales favoritos que escribe para el periódico El País la crítica de la obra en el siguiente enlace. La directora, Tamzin Townsend, nos tiene acostumbrados a asociarse con autores de primera para firmar grandes éxitos. Lo consiguió hace ya años con Arte, de Yasmina Reza, en el teatro Marquina. Repitió en el Marquina éxito apoteósico, en este caso, con El método Grönholm, de Jordi Galcerán y ahora, más prolífica que nunca, apuesta doble simultaneando Carnaval, con la obra de Yasmina Reza Un dios salvaje, actualmente en cartel en el Teatro Alcázar de Madrid, también muy recomendable, con un cuarteto protagonista de lujo.
La oferta teatral se completa con Brokers, desternillante propuesta del grupo Yllana en San Fernando de Henares el sábado, 29, a las 20 horas. Y en Torrejón de Ardoz se representa La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches, dirigida por Mariano de Paco Serrano y la presencia destacada en el elenco de actores de Luis Fernando Alvés.

Viva la vida

2008-11-24T10:40:00.000-08:00

¿Conocéis al grupo inglés Coldplay? El título de su última canción resume acertadamente mi sentimiento ante el momento vital que atravieso.
Se lo quiero dedicar a mis compañeros y alumnos del Marimoli, de los que he recibido numerosas muestras de cariño estos días.

Y ahora ponemos a vuestra disposición la letra en inglés y la traducción en castellano (Gracias por su ayuda a Aleloja):
Viva la vida, Coldplay (English)
I used to rule the world
Seas would rise when I gave the word
Now in the morning I sleep alone
Sweep the streets I used to own
I used to roll the dice
Feel the fear in my enemy's eyes
Listen as the crowd would sing:
"Now the old king is dead! Long live the king!"
One minute I held the key
Next the walls were closed on me
And I discovered that my castles stand
Upon pillars of salt and pillars of sand
I hear Jerusalem bells a ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror, my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can't explain
Once you go there was never
Never an honest word
And that was when I ruled the world
It was the wicked and wild wind
Blew down the doors to let me in.
Shattered windows and the sound of drums
People couldn't believe what I'd become
Revolutionaries wait
For my head on a silver plate
Just a puppet on a lonely string
Oh who would ever want to be king?
I hear Jerusalem bells a ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror, my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can't explain
I know Saint Peter won't call my name
Never an honest word
But that was when I ruled the world
I hear Jerusalem bells a ringing
Roman Cavalry choirs are singing
Be my mirror, my sword and shield
My missionaries in a foreign field
For some reason I can't explain
I know Saint Peter won't call my name
Never an honest word
But that was when I ruled the world

Viva la vida, Cold Play (español)
Solía gobernar el mundo.
Los mares crecían a una orden mía.
Ahora duermo solo por la mañana.
Barro las calles que solía poseer.
Solía tirar los dados,
sentir el miedo en los ojos de mis enemigos,
escuchar cómo la multitud cantaba
“¡Ahora el viejo rey está muerto! ¡Larga vida al rey!”
Durante un minuto tuve la llave,
y al siguiente los muros se cerraron ante mí.
Y descubrí que mis castillos se levantaban
sobre pilares de sal y de arena.
Oigo las campanas de Jerusalén sonando,
los coros de la caballería romana cantando.
Sé mi espejo, mi espada y mi escudo,
mis misioneros en un campo extranjero.
Por alguna razón que no puedo explicar,
una vez ido no volvió a haber
nunca una palabra honesta
y eso fue cuando yo gobernaba el mundo.
Fue el malvado y salvaje viento
quien derribó las puertas para dejarme entrar.
Ventanas rotas y sonido de tambores.
La gente no podía creer en lo que me había convertido.
Los revolucionarios esperan
mi cabeza en bandeja de plata.
Sólo una marioneta sujeta por un único hilo.
¿Quién hubiera querido ser el Rey alguna vez?
Oigo las campanas de Jerusalén sonando,
los coros de la caballería romana cantando.
Sé mi espejo, mi espada y mi escudo,
mis misioneros en un campo extranjero.
Por alguna razón que no puedo explicar,
una vez ido no volvió a haber
nunca una palabra honesta
y eso fue cuando yo gobernaba el mundo.
Oigo las campanas de Jerusalén sonando,
los coros de la caballería romana cantando.
Sé mi espejo, mi espada y mi escudo,
mis misioneros en un campo extranjero.
Por alguna razón que no puedo explicar,
sé que San Pedro no me llamará.
Nunca una palabra honesta.
Pero eso fue cuando yo gobernaba el mundo.

Teatro en el Corredor del Henares para el 22 y 23 de noviembre

2008-11-20T12:12:00.000-08:00

En San Fernando de Henares puede verse el sábado, 22, a las 20 h. Luces de Bohemia, de Valle-Inclán. No conocemos la versión que presenta Teatro del Temple, sí podemos advertir de que por obras en el teatro Federico García Lorca la función se representará en la Sala Gabriel Celaya (Plaza de Fernando VI), de aforo más reducido y poco apropiada para la praxis teatral. El aficionado sanfernandino tendrá que esperar hasta enero de 2009 para recuperar su sala de preferencia.
Ya dijimos anteriormente que Torrejón de Ardoz había echado el resto con la programación teatral del último trimestre de 2008. En el teatro José María Rodero se representa el 23 de noviembre a las 20 h. La vida es sueño, de Calderón de la Barca, que ha pasado ya por los festivales de Almagro y Alcalá de Henares en su camino hacia Madrid, donde se representará a partir del 4 de diciembre en el teatro Albéniz. Hasta aquí nada de lo dicho impresionará al lector, pero si mencionamos que este Segismundo está encarnado por Fernando Cayo, a quien da la réplica un Chete Lera en estado de gracia, que el director es Juan Carlos Pérez de la Fuente , y lo interpreta la Compañía Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, el éxito está garantizado.
Detengámonos un instante en esta Compañía Siglo de Oro: los conocimos cuando aún eran alumnos de la RESAD y representaron en otoño de 2006 El arrogante español o caballero de milagro, de Lope de Vega, dirigidos por Guillermo Heras. No eran todavía una compañía profesional, pero deslumbraron por su desparpajo, su juventud y el producto conseguido: una hilarante comedia, con una calidad interpretativa no por debajo de la afamada Compañía Nacional de Teatro Clásico. Después vendría Morir pensando matar, de Rojas Zorrilla, con dirección de Ernesto Caballero, en la que no bajaron el listón. Desde el principio, el director de la RESAD, Ignacio Amestoy, se lamentaba de que un grupo de actores de tanto talento no se pudiesen constituir en compañía estable. Pues bien, gracias al patrocinio de la Comunidad de Madrid y a la RESAD, han conseguido cierta continuidad. Que sea enhorabuena y por mucho tiempo.

Teatro en el Corredor del Henares para el 8 y 9 de noviembre

2008-11-07T00:48:00.000-08:00

El 8 de noviembre a las 20 h. en el Centro Cultural La Jaramilla de Coslada desembarcan K Producciones con Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo, estupenda ocasión de ver la obra unos días antes de su paso por el Teatro Valle-Inclán de Madrid del próximo 27 de noviembre al 21 de diciembre. Sobre esta obra existe a disposición de los lectores un dossier completísimo, que enlazamos aquí, de modo que a modo de aperitivo avanzaremos que, sobre la figura del general Millán Astray y su enfrentamiento acérrimo con Unamuno en el paraninfo de la universidad de Salamanca en 1936, se construye esta ficción teatral en la que el actor Adolfo Fernández se basta y se sobra para llenar él solo el escenario en la piel del militar del bando nacional.
En Torrejón de Ardoz puede verse el 9 de noviembre a las 20 horas en el Teatro José Mª Rodero Basta que me escuchen las estrellas, de la que ya hemos hablado aquí de forma prolija.

Día de los Santos = Día del Tenorio

2008-11-01T03:19:00.000-07:00

Uno de los días que el aficionado al teatro tiene marcado en rojo en el calendario es el uno de noviembre.

Como cita ineludible señalemos primeramente el Don Juan en Alcalá de Henares, una representación al aire libre que se celebra por XXIV vez. La cita es hoy sábado y mañana domingo a las 19 horas, tras la suspensión de ayer por la lluvia tal y como informaba el diario Metro. La elección de la Huerta del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares como espacio de representación para hoy y en los últimos años ha venido motivada por la gran afluencia de público (el evento congrega a varios miles de personas), pero no es el más idóneo. Todavía recuerda uno las primeras ediciones de lo que se llamaba el Tenorio itinerante de Alcalá , cuando las escenas se representaban en lugares emblemáticos del casco antiguo de la ciudad complutense, lo que dotaba a la obra de una ambientación única y una experiencia incomparable la de decenas de espectadores realmente cerca de la interpretación de los actores.

Sin embargo, desde hace ya años, la vocación del ayuntamiento de Alcalá es lograr un Don Juan Tenorio multitudinario y para ello necesita grandes espacios y montajes con gran tirón mediático. Para el de este año, recurre a Juan Codina, Michelle Jenner (actriz conocida por la serie Los hombres de Paco), y los veteranos y televisivos Concha Cuetos y Paco Valladares. Dirige Laila Ripoll, muy reconocida por anteriores espectáculos teatrales como Basta que me escuchen las estrellas y Del rey abajo, ninguno. De los cientos de representaciones del Don Juan que se pueden ver estos días vamos a mencionar por iconoclasta la que Jesús Campos lleva hoy al Teatro Circo de Albacete: d.juan@simetrico.es.
En Madrid, desde el 12 de noviembre, se podrá ver el de Emilio Hernández, protagonizado por Fran Perea, montaje que ya disfrutó del reconocimiento del público en el pasado Festival de Almagro.

El día 3 de noviembre se publicó un artículo en El País con el título "La donjuanía y los difuntos", que amplía este post. Lo enlazamos por si resulta de interés.

Panorama editorial en España. Aproximación.

2008-10-22T08:33:00.000-07:00

En una entevista a Andrew Wylie publicada en El País, el agente literario más poderoso del mundo, que cuenta entre sus representados a Saul Bellow, John Cheever, el español Antonio Muñoz Molina y recibe como apodos más o menos cariñosos los de Chacal, Perro rabioso, o Carro de basura, se queja de la falta de ética de los agentes literarios en España, proclama su veneración por el autor y critica el corporativismo y el amiguismo entre editores como una lacra que ha sufrido la edición en España en las últimas décadas cuyos principales perjudicados han sido los escritores. A la vez, reconoce a la agente literaria española por antonomasia, la todopoderosa Carmen Balcells y muestra sus intenciones de plantear batalla en España. Como muestra, un botón: desde primeros de noviembre es el tenedor de los derechos de Roberto Bolaño.
Aprovechando la cita de Frankfurt (verdadero centro del comercio del libro en este mundo globalizado), nos parece oportuno aconsejar algunas lecturas para conocer un poco más el panorama editorial en España en las últimas décadas.
Afortunadamente a los editores españoles les ha dado por escribir sus memorias, lo que nos ayudará no poco en la tarea que nos hemos propuesto.

Comencemos por Esther Tusquets, directora hasta época reciente de la editorial Lumen (que fue vendida a un grupo editorial poderoso, el pez grande se come al chico frecuentemente) y autora de Confesiones de una editora poco mentirosa (Barcelona, RQUER Editorial, 2005): esta editora y últimamente novelista de éxito, procedente de una familia acomodada de la burguesía barcelonesa, cuenta el origen casual de su tarea editorial, más como divertimento que como proyecto profesional. En efecto, el grupo de jóvenes que conformaron la "gauche divine" catalana, mezclaron trabajo y amistad en la edición de una serie de títulos y colecciones. En sus páginas aparecen nombres como Jorge Herralde, Carlos Barral y el nacimiento de la editorial Tusquets, fruto del trabajo del matrimonio formado por Óscar Tusquets y Beatriz de Moura (una de las grandes popes de la edición castellana en el momento).

El libro Por orden alfabético. Escritores, editores, amigos (Barcelona, Anagrama, 2006), de Jorge Herralde no es propiamente un libro de memorias, sino una compilación de presentaciones, prólogos, conferencias y textos escritos ad hoc por esta figura central de la edición española que se ha prodigado poco como escritor pero puede presumir de tener en su agenda nombres como Álvaro Pombo, Vila-Matas, Rafael Chirbes, José Antonio Marina, mi idolatrado Roberto Bolaño y autores en lengua extranjera de la talla de Kapuscinski, Tom Wolfe, Julian Barnes o Claudio Magris. A través de estos primeros espadas (valga el término taurino), repasa Jorge Herralde su actividad editora al frente de Anagrama desde sus tímidos inicios en la Barcelona de la "gauche divine" que guerreaba contra los últimos coletazos del franquismo hasta el rotundo éxito actual de la editorial.

Alejándonos de Barcelona, pero no mucho, citemos "last but not least", al argentino Mario Muchnik con su obra Lo peor no son los autores (Madrid, Taller de Mario Muchnik, 2007). En esta obra, cuyo autor subtitula Autobiografía editorial, se recogen las experiencias de un todoterreno de la edición en España, un ser libérrimo, avefénix de las letras españolas que ha salido por la puerta de atrás de Seix Barral y de Anaya, ha fracasado en el empeño de levantar su propia editorial: Mario Muchnik y actualmente trata de sobrevivir con el experimento Taller de libros de Mario Muchnik. A este editor debemos uno de los testimonios más esclarecedores sobre la política de premios de las editoriales en España, en concreto, el Premio Planeta. La anécdota puede consultarse en el suplemento El Cultural del periódico El Mundo y tiene como actores a Fernando Lara, Juan Benet, Pere Gimferrer y el mismo Muchnik.
Nos despedimos recomendando un artículo del profesor de la Autónoma de Barcelona, Andrés Murillo sobre el panorama editorial en España, la necesidad de reconocer a Barcelona como capital editorial del reino sin competencia posible de Madrid y la sugerencia de fijar la Ciudad Condal como sede permanente del Salón del Libro español, Liber.

Quemar después de leer, la nueva película de los Coen

2008-10-14T05:28:00.000-07:00

Estupenda propuesta cinematógrafica para quien tenga pensado recuperar el viejo hábito de acudir a las salas de cine, por estos días más vacías que el desierto de Arizona.

La señorita Julia en Torrejón el 12 de octubre de 2008

2008-10-10T15:27:00.000-07:00

Torrejón de Ardoz comienza la temporada de teatro por todo lo alto con la representación de La señorita Julia, del dramaturgo sueco August Strindberg. El montaje está protagonizado por María Adánez, actriz que ha cosechado éxitos tanto en televisión como en teatro, y ha sido dirigido nada menos que por Miguel Narros, uno de los grandes de nuestro teatro y alguien que lo ha sido todo, desde muy joven: actor (su físico y su voz, imponentes, lo justificaban tanto como su talento) y escenógrafo, figurinista y sobre todo, gran director. De su experiencia en el TEU y en la compañía Pequeño Teatro pasa a fundar en 1960 el Teatro Estudio de Madrid en 1960, junto con Willliam Layton. Después vendrán la dirección del Teatro Español, el Teatro Estable Castellano, en 1992 la grandiosa Fiesta barroca en la Plaza Mayor de Madrid y un sinfin de representaciones, exitosas las más de ellas. Nosotros lo conocimos en 2007, en una deliciosa conferencia-recital con Verónica Forqué en los cursos de verano de El Escorial y allí mostró una vitalidad y una energía de las que ha hecho sus mejores armas.
Magnífica ocasión de disfrutar del teatro de primer nivel con un texto sobresaliente, una dirección de lujo, y una interpretación a la altura de las circunstancias.
(*Fuente: Teatro español de la A a la Z, de Javier Huerta Calvo, Emilio Peral Vega y Héctor Urzáiz Tortajada; Madrid, Espasa, 2005)

El Mundo está loco, loco, loco

2008-10-06T08:49:00.000-07:00

Hoy posteo al estilo de mi amigo Juan Argelina, sólo que él lo aplica a temas trascendentes y a mí lo único que se me ha ocurrido ha sido esta entrada chorra titulada como la película de Stanley Kramer para calificar la nueva iniciativa de la página de necrológicas del periódico El Mundo. En tiempos de crisis hay que aguzar el ingenio para incrementar los ingresos, así que los responsables de mercadotecnia del citado medio han pergeñado el Pésame SMS. ¿Modo de empleo? El siguiente: consúltese la sección de esquelas y al encontrar el nombre de algún conocido, envíe un SMS con las palabras MI PÉSAME + código del finado. Un mensaje de condolencia llegará a la familia al instante.
Al hilo de esto, Ernesto Caballero dirige y produce Maniquís [sic]desde el 17 de septiembre en el teatro Arenal: toda una crítica al consumismo construida sobre el diálogo de cinco maniquíes que cobran vida cuando los grandes almacenes en que se encuentran se vacían de público obsesionado por comprar, comprar, comprar.
Un autor todoterreno este Caballero. El miércoles 8 de octubre iré a escuchar su conferencia en la presentación del Instituto del Teatro de Madrid, que dirige Huerta Calvo. Si coincido con él, tal vez le comente el asunto de las esquelas y el pésame SMS de El Mundo. Seguro que con poco más, saca de su fabulosa pluma un par de obras de teatro, o tres.

Los 50 mejores videos culturales de Youtube, en opinión de The Observer

2008-09-29T13:22:00.000-07:00

Recientemente el periódico inglés The Observer nos ha sorprendido con un artículo donde clasifica los 50 mejores vídeos culturales que pueden encontrarse en Youtube. Entre ellos, vídeos literarios memorables como la entrevista a E. Ionesco en 1961, la lectura de fragmentos de On the road , por su autor Jack Kerouac, la defensa de Nabokov de los ataques hacia su polémica novela Lolita o la lectura de la malograda Sylvia Plath de su poema Daddy. Interpretaciones de Billie Holliday, Ella Fiztgerald o Charlie Parker, destacan entre los mejores momentos musicales junto a otras más discutibles como Barbra Streisand. En cine, podemos encontrar desde algún casting, como el de Kurt Russell para La guerra de las galaxias hasta pruebas de cámara de Paul Newman, James Dean y Marlon Brando. En arte, se barajan nombres como Jackson Pollock, Andy Warhol o Francis Bacon. Por supuesto, la polémica está servida y nosotros hacemos nuestra propia lectura del asunto empezando por proponer nombres y vídeos en castellano: por ejemplo, una entrevista a Cortázar en el programa de TVE A fondo en 1977.
¿Cuál propones tú?

Las troyanas, de Eurípides (dirección de Mario Gas)

2008-09-21T15:15:00.000-07:00

Pocos escenarios se avienen tanto a la obra que se representa en ellos como las Naves del Español - Matadero de Legazpi a la tragedia de Eurípides Las troyanas. No sólo por la carnicería que supuso el saqueo y posterior reparto de los despojos (mujeres de los vencidos incluidas) entre los vencedores argivos, sino porque el espacio escénico elegido -una nave concebida para otras funciones, no para la representación teatral- ofrece más posibilidades escénicas que un teatro convencional. Mario Gas dispone un proscenio amplísimo, donde la mitad corresponde a las playas donde las naves aqueas se preparan para zarpar y la otra mitad retrata la ciudad de Troya aniquilada cuyas murallas inexpugnables han caído y sólo espera ser pasto de las llamas. La sala es magnífica: en el debe hay que señalar la obligatoriedad para los actores de utilizar dispositivos amplificadores de la voz para que ésta llegue hasta las filas de asientos más alejadas.
Se presentan ante el público varias mujeres derrotadas, troyanas ilustres, a la espera de conocer su aciago destino. Han perdido a sus seres queridos y tendrán que marcharse de su patria para servir como esclavas a algunos de los generales vencedores. Desfilan ante el público Casandra, la pitonisa, Andrómaca, con su hijo en brazos y otras; entre ellas se yergue con majestuosa autoridad, Hécuba, mujer de Príamo y madre de Héctor. Su monólogo indaga en la curiosa situación en que se encuentra: por un lado, se expresa desde la arrogancia, la soberbia de quien se atribuye dignidad de reina y, al mismo tiempo, desprecia la vida que le queda por vivir como esclava de los asesinos de sus hijos y su marido. Junto a Hécuba, una magnífica Gloria Muñoz, otro hallazgo notable es la interpretación del diálogo entre los dioses Poseidón y Atenea. Poseidón se nos muestra como un viejo decrépito incapaz de enfrentarse a Atenea y que celebra por lo tanto el cambio de criterio de ésta al castigar ahora a los argivos, a quienes tanto ha apoyado entregándoles la victoria sobre Troya. Atenea, personaje de lo más inquietante interpretado por el actor Ángel Pavlosky, se muestra como femme fatal, con elegancia sublime y vestida con traje de chaqueta estilo años veinte. Antes de presentar a los personajes humanos, ambos dioses se marcan un baile decadente, desmitificador que tiene un efecto desasosegante en el público y lo prepara para lo que está por presenciar. La obra permanecerá en cartel hasta el próximo día 28 de septiembre.

La frase de... Monica Vitti

2008-09-11T11:03:00.000-07:00

Monica Vitti, actriz italiana nacida en 1931.
"La tele es como un marido que te mantiene; el cine, un amante que te da placer; y el teatro, un gigoló".

Lecturas de verano: Asesinos sin rostro, de Henning Mankell

2008-09-08T14:23:00.000-07:00

Encontramos en Henning Mankell a un autor clave del género de la novela negra en los últimos años. Sueco, polifacético (es director del Teatro de Maputo, Mozambique), ha conseguido la difícil circunstancia de ser respetado por la crítica y que sus libros se vendan como churros en los grandes almacenes y en las librerías más reputadas de medio mundo.
Y todo gracias a la creación del personaje del inspector Kurt Wallander en la novela Asesinos sin rostro (1991). A ésta siguieron casi una decena de libros con el mismo protagonista. En Asesinos sin rostro, Kurt Wallander ha de resolver el crimen de un matrimonio de granjeros que han sido torturados sin que se conozca móvil, ni testigos de lo acaecido. De fondo, el panorama de una Suecia cambiante, donde fenómenos como la inmigración cambian la percepción de seguridad para sus habitantes o, al menos, para los integrantes de las fuerzas policiales suecas.
Por cierto, para los que unen el gusto por la novela negra de Mankell y Donna Leon con el placer de viajar, la web de viajes de El País sugería hace un par de años una visita a Sicilia y Escania para conocer de cerca algunos de los escenarios de las novelas más interesantes de los últimos años.

Humor sobre padres-hijos-profes en Muchachada Nui

2008-07-31T00:41:00.000-07:00

Un poco de humor refrescante para empezar el mes de agosto. Así ven los geniales Joaquín Reyes y sus secuaces cómo han cambiado las cosas en las relaciones entre padres e hijos y la chiquillería en general.

La frase de... Bertold Brecht

2008-07-23T14:21:00.000-07:00

Tomo prestada la sección de mi amigo Jesús, como siempre, un volcán en erupción de nuevas sugerencias para blogs.
Y sin más preámbulos, ahí va la frase: "El público es una asamblea de individuos capaces de reformar el mundo que reciben un informe sobre él".

100 programas de Cámara abierta

2008-07-18T00:12:00.000-07:00

Se han cumplido 100 programas de Cámara abierta, el programa de TVE dedicado a la difusión de las nuevas tecnologías y su aplicación a distintos campos del saber y la sociedad. Lo celebraron en la terraza de La Casa Encendida y consiguieron reunir allí a muchos de los que hemos aparecido en estos 100 programas.
Rosa hizo la crónica para El País. Entre los asistentes, los miembros del "club de los profesores blogueros": Pedro, socio fundador, Jesús y yo. Sólo faltó Juan.
Muchísimas gracias a Georgina Cisquella y su equipo por pensar que merecíamos hueco en uno de sus 100 programas y por invitarnos a la celebración del otro día.
Ahí van unos vídeos sobre el evento: en primer lugar, enlace con el programa número 100.
En el siguiente enlace, asistimos a la fiesta de celebración con todos los blogueros e internautas.
Y finalmente, recordamos el reportaje que nos dedicaron a unos cuantos profesores con blog.

Damas en el tablado y Los comendadores de Córdoba - Festival de Almagro 2008 (3ª parte)

2008-07-13T15:06:00.001-07:00

Las XXXI Jornadas de teatro clásico de Almagro han querido hacer protagonista a la mujer y, en concreto, el papel que tenía la mujer en el teatro del siglo XVII. Los resultados han sido bien interesantes. Puede comprobarse consultando el programa. Se abordó la figura de la actriz que se prepara (charla divertidísima, a cargo de Víctor Dixon), parejas cómicas en el teatro áureo: notablemente, la formada por Juan Rana y Manuela Escamilla. Teresa Ferrer presentó en su ponencia el DICAT, diccionario de actores, de inminente aparición. Se procedió al análisis de diferentes protagonistas de comedia femeninas, deteniéndose en su proceder y en los condicionantes sociales que enmarcan su actuación (a veces, respetados y otras no). En este aspecto, fue muy destacable la conferencia de Rosa Navarro Durán. La académica de la historia Carmen Sanz disertó sobre el hato de la actriz, distinguiendo entre el hato intangible y el hato material, por ejemplo, los vestidos con que una mujer se incorporaba a una compañía. En fin, las Jornadas no decepcionaron y la sabia batuta de Felipe B. Pedraza, de la universidad de Castilla La Mancha, acertó en la organización y en la elección de los ponentes, así como en los temas de las conferencias.
El jueves, 3 de julio, coincidiendo con el final de las Jornadas pudo verse un espectáculo del que ya hemos hablado aquí: nos referimos al montaje que propone el joven director César Barló de Los comendadores de Córdoba, de Lope de Vega.
Se trata de un montaje humilde en producción y medios, pero sin complejos y con un resultado vibrante desde el punto de vista interpretativo (cabe destacar el personaje del 24 de Córdoba, interpretado por Alberto Gómez con derroche de energía y verso impecable al mismo tiempo). La representación en Almagro quizá pone la guinda al trabajo sobresaliente de una joven compañía y la productora Almaviva.

Manos blancas no ofenden - Festival de Almagro 2008 (2ª parte)

2008-07-11T02:43:00.000-07:00

El uno de julio pasado se estrenó el nuevo montaje de la CNTC con dirección de Eduardo Vasco de este Calderón tan poco transitado en el hospital de San Juan, uno de los escenarios de Almagro menos agradecidos, quizá por su carácter de espacio abierto, amplio y, sobre todo, frío, en lo que a emoción teatral se refiere.
Sobre el preestreno puede consultarse la siguiente crítica en El País.
Nosotros lo presenciamos al día siguiente del estreno y destacamos, como es habitual en la Compañía, la gran calidad de la puesta en escena, el vestuario (de Lorenzo Caprile), la magnífica imbricación de música y texto y, sobre todo, la interpretación: el elenco de actores cumple ya su quinto montaje y se nota que los mecanismos están bien engrasados y funcionan a la perfección. En el coloquio con los actores y el director, al día siguiente de la representación, se planteó una cuestión interesante, la del posible abuso de la técnica del disfraz como recurso cómico, que puede transformar al galán en gracioso, conceptos que no podían mezclarse en absoluto en el teatro áureo. Eduardo Vasco contestó que en numerosas comedias del siglo de Oro hay, al menos, un galán que tiene ribetes de gracioso y, por tanto, no se traiciona al texto haciendo menos galán al galán transformándolo en gracioso, buscando la complicidad del público del siglo XXI, necesariamente distinto del del XVII. No estamos de acuerdo del todo. Admitimos que Eduardo Vasco ya le ha sacado mucho provecho a la utilización de galán como gracioso en, por ejemplo, Las bizarrías de Belisa, de Lope de Vega, pero en este caso se trataba del tercer galán, no del primero. Además, el papel de criado gracioso en Manos blancas.. le corresponde nada menos que a Toni Misó, a quien hemos visto hacer graciosos desternillantes (por ejemplo, el rústico criado de Del rey abajo ninguno, de Rojas Zorrilla)y sabemos de lo que es capaz. Pues bien, aquí nos parece su papel de gracioso, desdibujado, "frenado", desaprovechado más allá de alguna zapateta extemporánea. Se ha sacrificado a un gracioso por aupar a otro que no lo era en el texto de Calderón. Por eso, incluso para el público del siglo XXI chirría que el galán-gracioso se quede con la dama al final de la función. No sabemos si por este motivo o por otro, el recibimiento por parte del público del nuevo montaje de la C.N.T.C. fue tibio, por no decir frío.

Los empeños de una casa - Festival de Almagro 2008 (1ª parte)

2008-07-07T02:46:00.000-07:00

El pasado uno de julio presencié uno de esos momentos que al aficionado al teatro sólo le es dado vivir unas cuantas veces en la vida.
Me hallaba en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y, de las representaciones programadas para ese día, me había fijado en el estreno de Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, a cargo de la compañía mexicana Coordinación Nacional de Teatro.
Sorprendentemente, el director del Festival, Emilio Hernández, se dirigió al público para comunicar que el vestuario, utilería y elementos de escenografía no había llegado desde México, con lo que peligraba el estreno. No obstante, el director y los actores habían decidido adaptar un nuevo montaje prescindiendo de los elementos de los que no disponían. El público recibió respetuosamente el mensaje y la representación comenzó.
Salvada la impresión inicial de ver a los galanes del siglo de Oro riñendo mano a la espada con pantalones vaqueros y camisetas oscuras con el rótulo de "Almagro Clásico", todo el público entró en el juego teatral de "querer creer" y los actores, se diría que encorajinados por el contratiempo, se entregaron a su interpretación apasionadamente. Como resultado, un texto conceptuoso, difícil como el de Sor Juana Inés de la Cruz se desgranaba, diluía su complejidad y llegaba hasta el público de forma clara, creíble.
La comunión entre actores, espectáculo y público fue perfecta, inefable. Al término de la representación los aplausos atronaron el corral y algunos actores, liberada ya la tensión, rompieron a llorar por la acogida que había tenido el montaje a pesar de las dificultades. Uno, que es perro viejo como espectador de comedias áureas quiere pensar que no se dejó llevar del embrujo del Corral de Almagro (que puede que también; de hecho si tienes que representar sin escenografía ni utilería, ¿qué mejor sitio que un corral de comedias del siglo XVII?). Lo que presenciamos el pasado uno de julio fue un espectáculo redondo, teatro con mayúsculas. Adjuntamos una foto del coloquio con actores que mantuvimos al día siguiente.

Rosario Tijeras, de Jorge Franco Ramos

2008-06-25T15:17:00.000-07:00

Una buena amiga a la que le presté Los detectives salvajes, de mi idolatrado Roberto Bolaño me habló de este libro del que yo no había oído nada. Me lo prestó no sin antes encarecerme las similitudes con la novela de Bolaño, pero después de leerlo, queda claro que la propuesta de Jorge Franco Ramos es bien distinta de la del novelista chileno, a quien costará encontrarle un sustituto y de quien no podemos sino lamentar su escasa producción literaria.
Un triángulo de personajes mueve la trama en la Colombia de las drogas y la juerga nocturna. Rosario Tijeras, encumbrada a la altura de mito viviente, de origen humilde, sobrevive en un ambiente más que peligroso dedicándose a la prostitución y al trapicheo de drogas, cuando no a los asesinatos por encargo. Los otros dos ángulos corresponden a dos señoritos de la alta sociedad que se enredan con Rosario en la noche colombiana y ya no salen de su vida: uno es Emilio, más que atrevido, temerario, que seduce a Rosario y desafía a sus peligrosos acompañantes sólo con desearla. El otro es el enamorado platónico de Rosario, siempre anhelante, soñador; se convierte en el mejor amigo y confidente de ella, a la espera de que ocurra algo más. Entre tanto, se suceden las peripecias, las pendencias, los crímenes, los intentos de cambiar de vida, hasta el encuentro final de los tres personajes en un hospital.
Una novela directa (mucho más que las de Bolaño), donde suena con singular encanto un castellano con agridulce acento colombiano. Entre los hallazgos más contundentes de Jorge Franco Ramos destacamos el inicio de la novela: "Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte". ¿Quién es el guapo amante de la novela negra capaz de resistirse a un comienzo como éste?

¡Adiós, Marimoli, Adiós!

2008-06-22T02:54:00.000-07:00

Me veo obligado a dejar la que ha sido, por así decirlo, mi segunda casa, el Marimoli. Estoy abrumado por todas las muestras de cariño que he recibido estos días, pero llegó la hora de decir, si no adiós, al menos, hasta pronto. Han sido tres años en que lo bueno ha ganado por goleada a lo malo. Dejo buenos compañeros y magníficos alumnos; muchos de ellos me han regalado recientemente los mejores momentos en la profesión que elegí hace ya diez años. Con todos vosotros irá mi cariño y mis palabras (siempre que queráis contactar conmigo, podéis hacerlo en elculturero@gmail.com o periodicocole@yahoo.es).
Me despido con música e imágenes made in Youtube (que tanto os gusta a muchos de vosotros); he buscado canciones en cuyo estribillo hay mensaje de despedida: Cuando me vaya, de Melocos & Natalia, Me voy , de Julieta Venegas, Frágiles, de Pereza.
Espero vuestros comentarios donde podéis sugerirme alguna elección más acertada que las mías.
Un saludo a tod@s y hasta siempre.
">
">

Rebeldes, de Susan E. Hinton

2008-06-02T14:29:00.000-07:00

Éste ha sido el libro elegido como última lectura del curso para 3º de ESO. Parece que el libro ha tenido buena acogida: "no ha sido tan rollo como el de Sir Gawain", decíais algunos el otro día. Es por ello que se os pide vuestro parecer sobre algunas cuestiones.
Al final del libro, Johny escribe a Ponyboy una carta en la que le pide que "siga siendo dorado"; ¿a qué se refiere?
El libro está contado desde el punto de vista de un greaser: son chicos duros, pero muestran su lado humano. Aunque no lo parezca, también los socs
lo tienen y eso se percibe, por ejemplo, en la conversación entre Randy y Pony donde el primero reconoce que su amigo Bob hacía cosas malas, pero era un gran tipo, alguien especial (algo que había expresado con distintas palabras la novia de Bob, Cherry Valance).
En un libro en el que destacan las escenas de contenido violento, ¿piensas que hay espacio para lanzar un mensaje a favor de la convivencia pacífica? ¿Dónde está ese mensaje y cuál es, en tu opinión? Trata de aplicar esta situación del libro a la sociedad de hoy y escribe tu comentario.

La Fura dels Baus en Torrejón de Ardoz el próximo 30 de mayo

2008-05-26T11:17:00.000-07:00

Torrejón de Ardoz organiza el primer Festival Internacional de Artes de Vanguardia y lo hace por todo lo alto invitando a La Fura dels Baus, probablemente uno de los grupos de teatro contemporáneo más pujantes de las últimas décadas. Entre sus montajes más celebrados destacan la ceremonia inaugural de las olimpiadas de Barcelona 92, la escenografía para distintas óperas como La condenación de Fausto, de Berlioz, en el Festival de Salzburgo de 1999 y recientemente, la conmemoración de la Revuelta del Dos de mayo en Madrid, a la que acudieron medio millón de espectadores (en el siguiente enlace, puedes encontrar información, fotos y vídeos de este espectáculo).
Este grupo de teatro se caracteriza por la renovación del teatro en la calle: grúas pirotécnicas, acróbatas, equilibristas, esferas gigantescas, inclusión de los espectadores como parte del espectáculo; también utilizan espacios alternativos a la sala de teatro tradicional (En su espectáculo Naumón, habilitaron un barco como espacio de representación y llevaron el espectáculo por distintos puertos del Mediterráneo, partiendo de Barcelona).
En cualquier caso, teatro de primera, a las puertas de casa y gratis. Para más información, pincha aquí.

A vueltas con la Sintaxis

2008-05-18T13:11:00.000-07:00

Con vistas al final de curso y viendo lo pez que muchos estáis en Sintaxis, os enlazo una web con ejercicios prácticos sobre este tema y sus soluciones. Entre las ventajas que ofrece destaca que cada alumno puede trabajar a su ritmo y elegir los ejercicios más acordes con sus necesidades. Está indicada para los niveles de ESO y Bachillerato.
Si tenéis dudas sobre algún ejercicio, podéis insertar un comentario en el blog o remitir un e-mail a: periodicocole@yahoo.es.
He encontrado un par de vídeos "caseros" en Youtube que tienen la Sintaxis como tema. Los anexo como curiosidad.

¡Extra, extra...!

2008-05-13T11:59:00.000-07:00

¡Extra, extra...! ¡Han salido el Marimoli 2.0 y La ballena alegre!
Otro año más, El País de los Estudiantes promueve la elaboración de un periódico a través de Internet por estudiantes de 2º ciclo de E.S.O. y Bachillerato. El I.E.S. María Moliner de Coslada ha participado en el concurso con 3º E.S.O. A y 1º bachillerato C. Gracias a Juan se pueden descargar los pdf de los dos periódicos en estos dos enlaces: Marimoli 2.0 y La ballena alegre.
Todos los periódicos publicados pueden consultarse en:
www.estudiantes.elpais.es

¡Tomamos la Cibeles! - Segunda parte

2008-05-10T03:00:00.000-07:00

La concentración se tornó manifestación y marchamos calle Alcalá abajo dirección Banco de España. El escaso y pacífico (todo hay que decirlo) cordón policial no pudo impedir que los manifestantes invadiéramos la Plaza de Cibeles y consiguiéramos cortar el tráfico de los paseos del Prado y Recoletos. Ahí van unas fotos que lo atestiguan:

Más numerosas y mejores fotos pueden verse en el siguiente enlace.

¡A las barricadas! - Primera parte

2008-05-09T03:12:00.000-07:00

La comunidad educativa (profesores, alumnos y familias) de Madrid de todos los niveles, excepto la Universidad, se ha puesto en pie de guerra ante el enésimo atropello de la Consejería de Educación, que reforma (a peor) la Educación Infantil y asfixia Primaria y Secundaria con medidas que privilegian la enseñanza privada frente a la pública. Quien quiera más información puede pinchar en los enlaces a sendos artículos de El País y El Mundo.
Pero quizás valen más imágenes que palabras. Ahí van algunos vídeos caseros de la concentración del día 7 de mayo en la calle Alcalá.

De teatro actual (2ª parte)

2008-05-02T05:37:00.001-07:00

El pasado 22 de abril tuvo lugar en la Fundación Universitaria Española la segunda conferencia sobre teatro a principios del siglo XXI, esta vez a cargo del director del Instituto del Teatro de Madrid y catedrático de la Complutense Javier Huerta Calvo, quien defendió un acercamiento al teatro español actual desde la perspectiva de los actores, directores, adaptadores, escenógrafos y todos los profesionales del teatro que suelen quedar eclipsados por un mar de nombres de autores y títulos de obras.
En el campo de los actores, tras homenajear a los Vicente Galiana, Mari Carrillo, Julieta Serrano, Mª Jesús Valdés y otros, se mencionó entre los consagrados a Joaquín Notario, primera figura de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), a Juan Echanove, Premio Valle-Inclán 2007, Blanca Portillo y Carmen Machi, que han protagonizado brillantes transiciones de la televisión al teatro, al igual que María Adánez, de quien se elogió su Señorita Julia que ha podido verse recientemente en el teatro Fernán Gómez de Madrid y está de gira en estos momentos.
Entre los directores españoles del momento, salieron a relucir nombres como Calixto Bieito que goza de un reconocimiento internacional poco usual en nuestro teatro y que lleva un toque de escándalo o polémica a cada uno de sus montajes. De Eduardo Vasco, se destacó su acertada gestión al frente de la CNTC; actualmente puede verse de su mano El pintor de su deshonra, de Calderón, en el teatro Pavón, espectáculo que iremos a ver el próximo 6 de mayo y del que prometemos reseña. Por último, un nombre que también en este blog nos es familiar, el de Laila Ripoll.
Entre los directores jóvenes, cabe destacar, cómo no, a Ana Zamora, quien, para Javier Huerta, tiene el mérito indiscutible de atreverse a montar con notable éxito a nuestros autores primitivos, los del siglo XVI: Auto de la sibila Casandra, así como La tragicomedia de Don Duardos (en esta ocasión, para la CNTC). Últimamente triunfa con El misterio del Cristo de los Gascones, por la que ha sido finalista para el Premio Valle-Inclán de Teatro de 2008.
No se produjo el olvidó de los directores "mayores", todavía en plenitud de energía y ganas de dar guerra (recordemos el fastidio que Francisco Nieva mostró en la entrega de premios Valle-Inclán de teatro, por llevar más de cinco años sin ser representado). A este nombre se suman Alfonso Sastre, Sanchis Sinisterra y José María Rodríguez Méndez (quien estuvo presente en la conferencia). Ignacio Amestoy, director que podríamos adscribir a este último grupo, también mantiene una postura crítica sobre el teatro actual, sobre todo por la falta de exigencia del público ante lo que ve en escena. Se refiere a éste como público "de aluvión", de escasa formación teatral, que aplaude cortésmente por sistema todo lo que se le presenta, juicio que fácilmente puede ponerse en relación con el fenómeno de los musicales que llenan los teatros de la Gran Vía madrileña.
Terminamos con la noticia del fallo del II Premio Valle-Inclán de Teatro, convocado por el periódico El Mundo. En su edición anterior, el galardón recayó en Juan Echanove por su interpretación del protagonista de la adaptación teatral de la novela Plataforma, del polémico Michel Houellebecq. En esta edición, el premio de 50 mil euros ha recaído en la actriz y directora Angélica Liddell, por su trabajo en El año de Ricardo. El sistema de votación, tomado del célebre Premio Goncourt francés de novela, consiste en sucesivas rondas de votación en las cuales se deja fuera al candidato con menos votos. Hasta llegar a la sorprendente ganadora, fueron eliminados nombres de nuestro teatro tan señalados como Ana Belén, Blanca Portillo, Ernesto Caballero, Andrés Lima y otros. Enhorabuena a la ganadora, quien aparece en la foto con Luis Mª Anson, miembro del jurado y que desde las páginas de El Cultural y en alguna "Canela fina" ha testimoniado la admiración que siente por esta actriz polifacética.

De teatro actual (1ª parte)

2008-04-21T15:28:00.000-07:00

En la Fundación Universitaria Española, se celebra un ciclo de conferencias sobre los géneros literarios a principios del siglo XXI, tema interesante e inusual, porque es bien sabido que la historia de la literatura necesita perspectiva para el análisis de las obras literarias que configurarán el canon del nuevo siglo. Nos detendremos en las dos últimas conferencias del ciclo, dedicadas al teatro.
La primera de ellas fue a cargo del doctor Emilio Peral Vega con el tema El teatro: dramaturgos actuales. A lo largo de sesenta minutos, surgieron nombres y obras que se han citado en este blog. El primer apartado se dedicó a lo que el ponente dio en llamar “realismo grotesco”, cuyos máximos representantes son Ernesto Caballero, con su obra Auto; y uno de los éxitos más apabullantes de los últimos años, tanto en Barcelona como en Madrid: Jordi Galcerán con El método Gronholm (dirección de Tamzin Towsend). Por cierto, de este afortunado tándem, puede verse ahora en Madrid Carnaval (pincha en el enlace para leer la reseña elogiosa que firma Marcos Ordóñez en El País).
El segundo bloque formado por obras que se adscriben al “realismo testimonial” está representado por Juan Mayorga y su obra Hamelín ,en la que abordaba el difícil tema de la pederastia, texto representado en La Abadía por el grupo Animalario, bajo dirección de Andrés Lima (obra que fue reconocida con el Premio Nacional de Teatro).
Por otro lado, estuvimos en el preestreno de Aiguardent, de Marta Carrasco, en La Abadía. Lo de preestreno es un decir, si nos referimos a una obra que lleva 13 años dando vueltas por todo el mundo. A medio camino entre el teatro y la danza, Marta Carrasco (a quien pudimos disfrutar hace poco también en La Abadía con J'arrive) nos propone la inmersión en el mundo claustrofóbico de una alcohólica en fase terminal quien, encerrada en su apartamento, entre atormentada y lúcida, espera el momento final. Cambios de humor, momentos de intensidad, extraordinaria música francesa, disfraces, baile, un cúmulo de elementos que preludian in crescendo el espectacular final envolvente de Aiguardent.

De vascos y vascas: a vueltas con el plural genérico

2008-04-18T10:01:00.000-07:00

Un artículo publicado por El País hace poco se hacía eco de que la fórmula popularizada por el lehendakari Ibarretxe gana adeptos y, sobre todo, adeptas . Así, cada vez es más habitual escuchar: diputados y diputadas, españoles y españolas, etc. Por el contrario, la postura de la RAE se mantiene inamovible: en las lenguas románicas en general y en el castellano en particular, el masculino es el género no marcado, es decir, incluye a los individuos de ambos sexos. Ignacio Bosque, académico, prepara la próxima edición de la Gramática de la lengua castellana y opina al respecto que el desdoblamiento resulta un procedimiento artificial y redundante y no resuelve todas las situaciones que puedan plantearse. Por ejemplo, “Juan y María se han ido juntos”.
En las antípodas de este pensamiento, Mercedes Bengoechea, decana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alcalá de Henares, se ha dedicado al estudio del sexismo en el lenguaje y concluye: en primer lugar, el sexismo no es un procedimiento nuevo, sino que puede definirse como un recurso propio de la oralidad que aparece ya en el Poema de Mío Cid, para referirse al auditorio. En segundo lugar, las academias de la lengua imponen una norma androcéntrica; de hecho, desde su fundación en 1713, sólo tres mujeres han formado parte de la RAE, y la primera lo hizo en 1978. Tampoco está de más recordar que, hasta hace tan sólo algunas décadas, alcaldesa era la mujer del alcalde y doctora la mujer del doctor,lo que muestra cuánto ha cambiado la realidad social española. Con el reciente acceso de la mujer a puestos de trabajo tradicionalmente desarrollados por hombres surgen dudas acerca de la denominación correcta.
Reconocemos que junto al peligro de perpetuar un uso sexista del lenguaje (en el caso de que exista tal sexismo), existen palabras para las que se han buscado femeninos que no son necesarios: presidenta, jueza…, ¿quizá próximamente *cancillera, *conserja, *médica o *sumillera? ¿Acaso deberemos hablar en el futuro de *ciclistos, *pianistos*, etc?
Un procedimiento acerca del cual la RAE no se ha pronunciado (al menos, no tenemos noticia de ello), adoptado por millones de internautas, consiste en utilizar el símbolo de arroba “@”, en sustitución de la “-o” de masculino no marcado, a la que aludía Ignacio Bosque. Se trata, quizás, de una solución que podría acercar ambas posturas, ¿no? ¿Tú qué piensas?

El Marimoli en Cámara abierta

2008-04-09T16:14:00.000-07:00

Llevábamos una semana deseando ver el reportaje más esperado (Algunos incluso hemos trasnochado para ello) y por fin, con paciencia todo llega, lo han emitido. Han sido apenas cuatro minutos de una hora larga de material que grabaron el pasado miércoles, pero el resultado, en nuestra opinión, merece la pena.

Inés Grégori, alumna del IES Mª Moliner, entrevistada en la cadena SER

2008-04-08T13:47:00.001-07:00

Esta entrada va dirigida a los alumnos del IES Mª Moliner de Coslada, porque una alumna de 4º ESO., Inés Grégori es, junto con su padre, Javier Grégori, autora de los dos primeros libros (que aparecen en la fotografía) de la colección Los pentasónicos, publicados por Edebé.
Ayer participó en el programa de radio de la cadena SER, Hoy por hoy, y aunque ella trata de llevar con naturalidad su condición de novelista quinceañera, y no había dicho nada a nadie acerca de su intervención, nos hemos enterado y vamos a insertar en enlace en que Carles Francino la entrevista.
Como el tema de La literatura infantil y juvenil puede resultar muy interesante, escucháis a Inés y ya, de paso, el resto del archivo sonoro, a ver qué os parece: Iniciación a la lectura.
Esta entrevista pone casi punto y final a una semana muy mediática en nuestro instituto. Como sabéis, hace una semana se grabaron imágenes en el centro para la realización de un programa de Cámara abierta, de La 2, aunque Pedro lo cuenta todo con más detalle en su blog.
Aprovecho la entrada para informaros de que la noche del miércoles 9 al jueves 10 de abril, de 00:50 h. a 01:00 h., se emitirá el programa que tiene a la difusión de las nuevas tecnologías en nuestro centro como protagonista. En cuanto podamos, colgaremos aquí el vídeo para que podáis verlo. Un saludo.

¿Es la obra poética de Garcilaso un cancionero petrarquista?

2008-04-01T14:30:00.000-07:00

Este post va dirigido especialmente a mis alumnos de 1º de Bachillerato, como ampliación de la explicación en el aula sobre la obra poética de Garcilaso, explicación que quizá no quedó clara por falta de tiempo.
Uno de mis profesores más queridos de la Universidad Complutense de Madrid es Antonio Prieto, personaje tan polifacético como seductor, catedrático de Literatura y ganador del Premio Planeta en 1955 con su novela Tres pisadas de hombre, y miembro del jurado, años después, del Premio Planeta. Galardonado en numerosas ocasiones con distintos premios por novelas como Isla blanca, supo mezclar su sabiduría universitaria con su potente imaginación narrativa en obras como Carta sin tiempo o Libro de Boscán y Garcilaso.
El libro que traemos hoy aquí a colación pertenece a su producción como investigador y docente universitario: nos referimos a La poesía española del siglo XVI. Volumen I. Andáis tras mis escritos (Madrid, Cátedra, 1991). En él se elabora la teoría de que quizá pueda considerarse que la obra de Garcilaso de la Vega está concebida como un cancionero petrarquista.
Define Antonio Prieto el Canzoniere de Petrarca como "la historia de un proceso vital, más o menos autobiográfico, medularmente centrado en una relación amorosa que exige la presencia de una amada a la que dirigirse y que, con su muerte, divide la historia en in vita e in morte de la amada" (pag. 33). Se destaca asimismo que en Petrarca se da la fusión de dos tiempos, aquél en que se escribieron los distintos poemas y el momento al final de la vida del poeta en que éste recopila, ordena y da forma definitiva a la producción poética de toda una vida.
En Garcilaso, la muerte temprana del literato español le priva de este segundo momento para ordenar su obra a semejanza del gran poeta italiano al que admiraba y que le había servido de guía en su vida y obra y que no es otro que Petrarca.
Así pues, convendría una nueva ordenación de la poesía garcilasiana más allá de la mecánica sucesión por géneros con que suele presentarse: coplas, sonetos, canciones, elegías, epístolas y églogas. Esta nueva ordenación se ajustaría al modelo: poemas en vida, poemas en muerte y, necesariamente, quedaría incompleto (faltarían al menos el soneto prólogo y las canciones en loor de la Virgen, que Petrarca situó al final de su producción poética coincidiendo con el final de su trayectoria vital).

Historia de España desde el Arte

2008-03-30T15:26:00.000-07:00

Dicen en mi tierra que "el que mucho abarca poco aprieta", y este proverbio podría aplicarse al afamado historiador Fernando García de Cortázar en el libro que tenemos entre manos. Este destacado profesor de la Universidad de Deusto ha conquistado al público con títulos muy meritorios como Breve Historia de España, un auténtico bestseller (en el mejor de los sentidos posibles), Atlas de historia de España y, últimamente, Los perdedores de la Historia de España.
No cabe duda de que Historia de España desde el Arte es una obra de divulgación, insuficiente con toda seguridad para los alumnos universitarios de García de Cortázar, pero útil para quien quiera acercarse a la historia de España de un modo ligero y entretenido. En concreto, se recogen poco más de 500 momentos importantes de la historia de nuestro país (desde Altamira hasta la inauguración de la T4 de Barajas), acompañados cada uno de la fotografía de una manifestación artística arquitectónica, escultórica o bien pictórica, relacionada con el momento histórico elegido. Se echa de menos, eso sí, la ficha artística o descripción de cada obra de arte seleccionada.
Se trata de un libro recomendable para alumnos de ESO o Bachillerato interesados en Historia. Si el precio (cerca de 30€ en La Casa del Libro), lo pone fuera del alcance de algunos, lo podéis encontrar en la Biblioteca Pública de La Jaramilla de Coslada, signatura 94(460)/GAR/his.

La tortuga de Darwin Vs. Un marido de ida y vuelta

2008-03-27T15:15:00.000-07:00

Una magnífica oportunidad para celebrar el Día mundial del teatro sería asistir el sábado 29 de marzo a la representación de cualquiera de las dos obras que se mencionan en el encabezamiento en la zona del Corredor del Henares.
En San Fernando de Henares, se ofrece La tortuga de Darwin, del dramaturgo Juan Mayorga, Premio Nacional de Teatro 2007, con Ernesto Caballero como director y Carmen Machi de protagonista (este tándem ya nos hizo pasar buenos momentos con el montaje teatral de Auto, representada también en San Fernando el 10 de febrero de 2007). En esta ocasión, se parte de un hecho real: la muerte de la tortuga Harriet, animal que, presumiblemente, Darwin trajo consigo de uno de sus viajes a las Islas Galápagos en 1835. Su muerte en 2006, a la edad de 176 años, sirve a Mayorga para hacer un repaso por los mayores disparates de la Humanidad en la última centuria y media.
En Coslada, se programa en el teatro La Jaramilla a las 20 horas Un marido de ida y vuelta, de Jardiel Poncela. En ella, un marido dominado por su autoritaria esposa fallece de un ataque cardiaco el día que, para acudir a un baile de disfraces vestido de torero, su mujer le obligaba a afeitarse la barba. Entonces, su espectro comienza a pasearse por la casa y a provocar los más inesperados enredos, sobre todo cuando su mejor amigo -al que hizo prometer que no lo hiciera- se ha casado con su maravillosa y a la vez insoportable viuda. No hace mucho, escribía el dramaturgo Jerónimo López Mozo con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Mihura que lamentaba que el teatro del absurdo español no mereciera el mismo crédito que el europeo. Evidentemente, ni Mihura, ni Jardiel son Beckett o Ionesco, pero, en cualquier caso, dignifican un período histórico en que hacer teatro cómico en España constituía un esfuerzo titánico. Gustavo Pérez Puig (ferviente admirador de este teatro, como lo demuestra su trayectoria) produce esta representación que cuenta con Mara Recatero como directora y con un reparto en el que destaca Andoni Ferreño como consagrado y Abigail Tomey como una actriz joven de talento a la que, con seguridad, esperan retos importantes.
Bueno, decídete por una y cuéntanos después qué te ha parecido.

Doble cita teatral nocturna madrileña: La noche de Max Estrella y La noche de los teatros

2008-03-26T09:24:00.000-07:00

Los madrileños nativos o de adopción (que a nadie rechaza la urbe cosmopolita) aficionados al teatro estamos de suerte ante esta doble cita:
El miércoles 26, es decir hoy mismo, se celebra la XI Noche de Max Estrella, un recorrido por lugares emblemáticos que remeda el que hizo el célebre personaje de Valle-Inclán en Luces de bohemia en la noche que precedió a su muerte trágica y grotesca, conceptos que van a la literatura hispánica y al propio Valle como anillo al dedo. Se parte de Casa Ciriaco (calle Mayor, 84), a las 19 horas y se visitan lugares vinculados de alguna manera al teatro o a la cultura: la casa en la que Larra se suicidó (Calle de Santa Clara, 3), la Chocolatería de San Ginés a eso de las 20 horas, el Callejón del Gato a las 21:30 horas y algunas paradas más hasta las 24 horas, en las que la cofradía se disoverá y "cada cual aplicará lo de la capa y el sayo como su dios le dé a entender".
Por otro lado, el día 27 de marzo de 2008 se celebra el Día mundial del teatro. Desde las 17 horas, tendrán lugar múltiples actividades que incluyen: la ceremonia inaugural, representaciones para público infantil, música, danza y teatro en la calles e interesantes descuentos (entre el 25 y el 40%) en casi todas las obras de teatro en cartelera del día. Para una información más completa, consultar La noche de los teatros.

XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO (2ª parte)

2008-03-25T14:48:00.000-07:00

En la segunda sesión de conferencias, Agustín de la Granja (de la universidad de Granada) disertó sobre "Mujercillas hermosas y lascivas. Teatro y erotismo en tiempos de Cervantes". Después del coloquio con los directores y actores de los espectáculos de la compañía Micomicón y Manuel Canseco, donde lo más reseñable fue la aportación de los actores al espectáculo teatral, asistimos a la representación de fragmentos de la obra Juglarías. del actor Héctor Clotet (sobre relatos de tradición oral, el episodio de Pitas Payas del Libro de Buen Amor y otros), de quien Antonio Serrano contó la curiosidad de que él fue el primer actor profesional que acudió a las Jornadas de Almería.
De nuevo con el tiempo justo para cenar, acudimos a la representación de la Numancia, de Cervantes, por la compañía japonesa KSEC ACT, sí, sí, en japonés con sobretítulos en castellano. Superado el desconcierto inicial que supone la poda del texto de Cervantes en un 80%, reconocemos que la esencia del conflicto se mantiene y el dramatismo de las situaciones llega al espectador de forma intensificada por mor de la energía y el sincretismo de la expresión de los actores.
En fin, con la guinda de esta Numancia en el Cine Teatro Cervantes como colofón se cerraron al día siguiente las XXV Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, que serán, para el que esto escribe, de feliz recuerdo.

XXV JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO (1ª parte)

2008-03-24T15:04:00.000-07:00

En Almería, se celebra desde hace 25 años un festival de teatro que se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los más importantes de España, con permiso de la cita estival de Almagro y alguno más. El buen hacer de Antonio Serrano y su equipo de colaboradores lo ha hecho posible y así no es de extrañar la sucesión de elogios y homenajes que el alma mater de las Jornadas ha soportado con estoicismo (conteniendo el rubor, las lágrimas en ocasiones) a causa de la conmemoración de la efeméride. De Almería nos apetecía tanto el ciclo de conferencias (por la temática y la calidad de los ponentes), como los espectáculos.
El turno de abrir el fuego correspondió a Basta que me escuchen las estrellas, un espectáculo teatral levantado a partir de textos de Lope de Vega y de la reconstrucción de la vida del dramaturgo realizada por Laila Ripoll y Mariano Llorente. Del montaje en cuestión ya hemos hablado aquí.

Del primer día de conferencias cabe destacar la intervención del catedrático de la Complutense de Madrid, Javier Huerta Calvo, sobre la recepción los clásicos en el siglo XX, tras el homenaje matutino tributado a la actriz Mª Jesús Valdés. Pero el momento estrella del día fue la performance del actor Pedro Miguel Martínez, quien transmutado en Tirso de Molina, puso en pie la interesante y divertidísima performance (permítasenos el anglicismo) Las mujeres del fraile en que se repasa los principales personajes femeninas de las obras más conocidas de Fray Gabriel Téllez: El burlador de Sevilla, La venganza de Tamar, Marta, la Piadosa y Don Gil de las Calzas Verdes.

Y del Salón de Actos Unicaja al impresionante Auditorio Municipal Maestro Padilla, casi sin tiempo de cenar, para ver Casa con dos puertas mala es de guardar de Calderón de la Barca, dirigida por Manuel Canseco y con un reparto en el que destacaron Alejandra Torray en el papel de Marcela y Miguel Foronda como Fabio. Ambos participaron al día siguiente en una mesa redonda con el público asistente a las conferencias.

Basta que me escuchen las estrellas

2008-02-28T14:31:00.000-08:00

Se trata del estreno absoluto de la obra por parte de la compañía Mambrino S.L. (Micomicón), en San Fernando de Henares (C. C. Federico García Lorca, Avda. de Irún s/n) el día 1 de marzo. La siguiente representación será el 6 de marzo en el marco de las XXV Jornadas de Teatro del Siglo de Oro en Almería, desde donde pensamos escribir más de un post para contar lo que se cuece por allí. Por el momento, el montaje del próximo día 1 de marzo supone una oportunidad de ver teatro de primer orden cerca de casa, para público en general y para estudiantes de 3º ESO y 1º de Bachillerato que tendrán que enfrentarse al Barroco en el tercer trimestre.
Con uno de los versos del Fénix de los ingenios españoles por título, Laila Ripoll y Mariano Llorente dirigen y convierten en espectáculo teatral esta selección de textos de Lope de Vega, que pretenden ahondar en su vida y su obra, ambas prodigio de intensidad, para acercar al público del siglo XXI una de las personalidades más apasionantes de la historia de la literatura.
De Laila Ripoll aún se recuerda su Del rey abajo, ninguno para la CNTC, que ya hemos comentado aquí. Anteriormente, triunfó con Barcelona, mapa de sombras, de Lluïsa Cunillé.
Esperamos con impaciencia los comentarios de los que asistan. Se puede obtener más información sobre este montaje.

Un pavo (real) en el instituto

2008-02-20T00:33:00.000-08:00

Entra un pavo (real) en el instituto y..., no es un chiste, es la pura realidad. El protagonista del día de ayer que revolucionó las clases y disputó a los profesores la atención de los alumnos. No hace falta decir que ganó.
La procedencia del animal parece clara: el cercano Lago de Coslada (nombre pretencioso para una realidad que no pasa de charco artificial rodeado de torres de pisos). Enseguida surgieron leyendas urbanas para explicar el suceso: una gamberrada de adolescentes que lo habían robado y lo echaron al instituto al verse descubiertos, una iniciativa del ayuntamiento de Coslada que, por tareas de limpieza del lago, habían depositado a los animales en cada uno de los colegios e institutos de la zona. La hipótesis más plausible es que se trate de un pavo real aventurero que llegó volando por propia iniciativa.
Dedico este post a mi amigo Pedro Jiménez Guijarro por hacerme descubrir en su blog la importancia de las pequeñas grandes cosas.

El ángel más tonto del mundo

2008-02-18T14:25:00.000-08:00

El ángel más tonto del mundo puede calificarse de "novela gamberra", que rezuma humor por todos sus poros, un humor socarrón e hiriente que dirige sus dardos a los habitantes del pueblecito californiano de Pine Cove: el alguacil "ex-fumeta" que mantiene a escondidas una plantación de marihuana para comprar un regalo especial a su mujer, ex-actriz cuya interpretación de una exuberante guerrera medieval años atrás le han dejado unas secuelas en forma de trastorno psicológico de la personalidad; por otro lado, la ex-pareja formada por Dale Pearson, un constructor opulento y Lena Márquez, agente inmobiliaria, mantienen tras su ruptura una relación tumultuosa cuyo penúltimo episodio estalla en forma de enfrentamiento la víspera de Navidad. El asesinato de uno de ellos, vestido de Papá Noel, traumatiza a un niño que lo presencia todo, hasta aquí nada extraordinario, de no ser porque el ángel Raziel decide intervenir para concederle al niño Josh el deseo de revivir a Papá Noel. Todo ello desencadenará un delirante episodio de ataque de zombies "comecerebros" más propios de película americana de serie B.
Libro divertidísimo, de lectura recomendada, con lo que conviene ignorar la advertencia del autor: "si adquiere este libro en calidad de regalo para su abuelita o un crío, debería ser consciente de que contiene palabrotas y suculentas descripciones de canibalismo, así como actos sexuales entre cuarentones. No me echen la culpa. Se lo advertí".

Juno, una película para no perdérsela

2008-02-05T10:49:00.000-08:00

De lo mejor que he visto desde Pequeña Miss Sunshine, con la que, por cierto, se la compara. Id a verla y después la comentamos.

¿Budapest, capital de...?

2008-01-30T15:02:00.000-08:00

Los 10 de 2007

2008-01-22T12:36:00.000-08:00

El pasado 29 de diciembre, el suplemento cultural Babelia del periódico El País adoptaba la vieja costumbre anglosajona de hacer listas al finalizar el año para elegir los 10 libros que han marcado 2007. Encabeza la lista Vida y destino, de Vasili Grossman, que comparte escenario (la Segunda Guerra Mundial) con el tercer clasificado: Las benévolas, de Jonathan Littell, auténtico bombazo editorial de un autor global (estadounidense políglota que ha elegido el francés para escribir esta novela) en un mundo literario cada vez más globalizado. La aportación del libro El niño con el pijama de rayas, del irlandés John Boyne, libro modesto en cuanto a su génesis pero monstruoso por lo que a las ventas se refiere, ratifica que el periodo del desafío nazi al resto del mundo sigue interesando y, sobre todo, vende. Otros autores extranjeros que aparecen entre los primeros son: Cormac Mc Carthy, con La carretera, o El mundo clásico, de Robin Lane Fox. Se echa de menos, ahora que se cumple un año de su muerte, a uno de los escritores más leídos del año (si no aparece es por la rigidez de la clasificación al obligar a escoger libros publicados por vez primera en 2007), Ryszard Kapuscinski, maestro y modelo de periodistas independientes, de quien podríamos recuperar flexibilizando el criterio de selección de obras Viajes con Herodoto(2006) o, entre sus obras, la considerada como la mejor: Ébano.
Entre los autores en castellano, la gloria ha ido a parar a Javier Marías en el número 2 de la lista con la tercera entrega de Tu nombre mañana. 3. Veneno y sombra y adiós, gloria que se nos antoja excesiva tanto por el puesto seleccionado como por el afán de prolongar las andanzas del agente del servicio secreto británico Jacobo Deza (En fin, se sabe que el grupo PRISA mima a sus autores). Mucho más sensata y elogiable nos parece la inclusión de los dos títulos de Anagrama: en el número ocho, El padre de Blancanieves, de Belén Gopegui (libro del que tenemos pendiente reseña, escrito por una novelista que nos encanta, a pesar de la ligera decepción que supuso su último El lado frío de la almohada. Nos congratula asimismo la inclusión de un libro de relatos como Exploradores del abismo, de Vila-Matas en el número 6, pero, ¿por qué no los cuentos del añorado Roberto Bolaño en El secreto del mal?
Terminamos, no sin antes recomendar para generar legiones de aficionados a la música El canto de las sirenas del sabio (uno de los pocos autores actuales a los que puede aplicarse con justicia el apelativo) Eugenio Trías (número 4 de la lista)y el único libro de poesía que se ha colado en una lista monopolizada por la narrativa: Eros es más, de Juan Antonio González-Iglesias.
Toda iniciativa de este tipo, ya desde su origen, tiende a ser parcial, incompleta y, por qué no decirlo, injusta. ¿Cómo corregir imperdonables olvidos? Envía tu comentario con el que para ti ha sido el mejor libro del 2007.

La parábola de Carmen la Reina, un libro para recuperar

2007-12-31T08:57:00.000-08:00

Manuel Talens está de actualidad, bien por la publicación de su última novela La cinta de Moebius (2007), bien por los ácidos comentarios que pueden leerse en su sitio web. Pero si lo traemos a colación a nuestro blog es porque queremos proponer la lectura de su primera novela La parábola de Carmen la Reina, Madrid, Versal, 1992 (edición agotada, pero puede encontrarse actualmente en Tusquets Editores). Aunque sólo sea para contrarrestar la tristeza que atenaza el alma tras la lectura de nuestro último libro recomendado: El niño con el pijama de rayas, en esta entrega nos las vemos con una novela divertida que defiende la función, del contar por contar, del entretenimiento que proporciona husmear en las vidas de decenas de personajes que pululan por las Alpujarras granadinas en un período que abarca más de un siglo. Y lo que es más importante, al servicio de este objetivo, pone Manuel Talens una prosa cuidada, llena de recursos y con mayor calidad de lo esperable en una primera novela.
Se cuenta la vida de distintas generaciones de artefeños (naturales de Artefa o llegados a este pueblecito granadino por distintos avatuares), haciendo hincapié en sus relaciones sociales: bodas, nacimientos, amistades, amoríos,oficios, anécdotas están entre los momentos recogidos por la pluma de Talens, con el telón de fondo del XIX español, comenzando por la guerra de la Independencia y las Cortes de Cádiz y llegando hasta el nacimiento del Socialismo en España. Al gusto por la Historia de nuestro narrador se añade el interés por la intrahistoria de los personajes, lo que le lleva a detenerse en los chismes de alcoba, en los desahogos sexuales de los personajes (miembros del clero incluidos), cuentos escatológicos, y demás, para solaz del lector, que disfruta con la tela de araña tejida meticulosamente con este puñado de personajes que recuerdan, salvando las distancias, Cien años de soledad: un Macondo a la andaluza más cercano para el lector español que el de García Márquez; se trata de una novela para recuperar el placer de la lectura sin prisas, conscientes de que no se tratan temas trascendentales, sin que por ello renunciemos a esta lectura fundamentalmente lúdica.

Los comendadores de Córdoba

2007-11-24T14:42:00.001-08:00

Coincidí con César Barló, el director de este montaje el pasado verano en los cursos de verano de El Escorial, en concreto, en uno que llevaba por título La puesta en escena de los clásicos, organizado por la RESAD. Tras la comida, César Barló nos hablaba de un proyecto que tenía en mente, en el que había estado trabajando y que, según sus propias palabras, "ahora había que mover" para conseguir representar. Unos meses después me he encontrado con un espectáculo redondo, maduro, que no desmerece las producciones de compañías que montan clásicos con más medios. César Barló y sus actores, todos procedentes de la RESAD, atesoran tanta juventud como talento y se acercan a Lope de Vega con descaro, con energía, pero también con sensibilidad y con respeto al verso, bien tratado en la adaptación y muy bien dicho por los actores.
La estética elegida es la de sala de teatro alternativo, de pequeño tamaño y para poco público, distribuido en cinco filas en grada. Los actores se mueven por el escenario con desparpajo y ayudan a construir la escenografía ora sujetando unas redes que simulan las rejas que marca la separación entre la ventana de una estancia y la calle, espacio desde donde hablan galanes y damas, ora arrastrando unas escaleras de madera polivalentes. Las numerosas salidas y entradas de personajes de escena se resuelven con maestría por medio de diversos artificios. Digno es de mención la combinación de utilería (de nuevo una gruesa red que envuelve a los protagonistas) e iluminación para ambientar el baño de sangre en que se convierte la última escena, donde se lleva a cabo la venganza del marido ultrajado.
Porque, tengámoslo presente, es de honor, una vez más, de lo que se habla en este drama áureo de Lope de Vega tan poco transitado. En concreto, del honor de un noble, casado con mujer joven y bella que, harta de las ausencias de su marido, encuentra consuelo en la donosura del comendador don Jorge, de quien se enamora. El regalo del Rey a don Fernando, el veinticuatro de Córdoba, de un anillo por su heroico comportamiento en batalla, desencadena el drama, al pasar de manos del Rey a las de don Jorge y de éstas a las de su esposa y de ésta a las del amante, don Jorge, en cuyas manos lo reconoce el Rey e, indignado, pide explicaciones a don Fernando y sugiere que lave su honor al precio que sea. Hemos disfrutado con la energía y la determinación de Alberto Gómez encarnando a don Fernando, con los juegos de seducción entre Antonio Sansano(don Jorge) y Rakel Camacho (doña Beatriz), así como los disparates de los criados, ni siquiera ellos escapan al sangriento final, en el que Lope, una vez más, restaura el honor a golpe de espada. La acción se trae a la actualidad enmarcando lo sucedido en los casos de violencia de género que ocupan los informativos prácticamente a diario. Magnífica obra que pide a gritos un teatro donde representarse con mayor continuidad que los tres días de noviembre que ha estado sobre las tablas de la sala de la RESAD.

Del rey abajo, ninguno

2007-11-13T01:30:00.000-08:00

Desde el 5 de octubre hasta el 9 de diciembre se puede disfrutar de la obra de ¿Rojas Zorrilla? (su paternidad ha sido puesta en duda en uno más de tantos interrogantes áureos sin resolver), en el año en que se celebra el cuarto centenario del nacimiento de este autor, de quien se puede ver en la RESAD Morir pensando matar, a cargo de la Compañía Siglo de Oro dirigida por Ernesto Caballero.
Desde luego, Eduardo Vasco en su etapa al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha creado ya una impronta, a modo de marca de la casa, que le proporciona un sello de calidad a las producciones de la Compañía y una estabilidad nada desdeñables para el espectador aficionado al clásico. En esta ocasión se ha encargado la dirección del montaje a Laila Ripoll (cuya solvencia está fuera de toda duda, como lo estaba en sus antecesores en el Pavón: Ernesto Caballero, Yolanda Pallín y Natalia Menéndez, entre otros). Se mantiene el acompañamiento musical (violín, teorba, guitarra y vihuela) después del éxito cosechado en representaciones como Sainetes y El curioso impertinente.
En cuanto a la escenografía, se propone la estructura de un corral de comedias, utilizando el primer piso para representar las escenas del interior de la casa del labrador y, en concreto, el monólogo de García de Castañar sobre cómo proceder al descubrir su deshonra (monólogo donde el actor se sitúa demasiado lejos del público).
Por lo demás, el buen hacer de la directora y los actores de la Compañía Nacional del Teatro Clásico salvan un texto que no se halla entre los más brillantes del teatro áureo y cuya presencia en las tablas se entiende en el marco del homenaje centenario a Rojas.

El niño con el pijama de rayas

2007-11-11T01:55:00.000-08:00

El niño con el pijama de rayas, de John Boyne (Barcelona, Salamandra, 2007), atrae por igual a lectores adolescentes como adultos presentando una historia sencilla, contada de forma sencilla con un final que sorprende a la vez que sobrecoge. La trama se articula en torno al niño Bruno, quien debe mudarse a una nueva casa porque a su padre, comandante alemán, le han destinado allí. Acostumbrado al bullicio de Berlín, Bruno se siente aburrido en mitad del campo, aislado en una casa, separada por una alambrada de otras casas donde viven cientos, miles de personas, todas vestidas con el mismo pijama de rayas, que no parecen muy felices. "Auchviz" es el nombre del nuevo lugar donde viven, en palabras del propio Bruno.
John Boyne sigue la senda de afrontar un mundo de adultos desde la mirada de un niño y seducir al lector con la utilización del maravilloso ingenio infantil para hacer engranar dos mundos que no encajan. Muchos son los que han transitado la mencionada senda, en los últimos años uno de los que lo ha hecho con mejor fortuna es Mark Haddon en El curioso incidente del perro a medianoche, cuya lectura recomendamos encarecidamente. Si Mark Haddon recurría a un hecho trivial que terminará poniendo patas arriba la vida de su pequeño protagonista, Boyne novela desde un nuevo enfoque una de las ignominias más grandes del siglo XX con que la raza humana debe cargar en su conciencia: el holocausto judío en la Alemania nazi.

ERNESTO CHE GUEVARA, PRESENTE

2007-11-02T01:26:00.000-07:00

El editorial publicado en el periódico EL PAÍS el día 10 de octubre de 2007 bajo el título de Caudillo Guevara, con motivo del cuadragésimo aniversario de la muerte del Che, intenta despreciar los valores y la revolución que llevaron a cabo un grupo de personas con comunes ideas basadas en el marxismo y en las teorías de liberación latinoamericana de Simón Bolivar y José de San Martín. Entre ello hace mayor hincapié en la figura de Ernesto Guevara y compara sus ideas con las ideas de grupos terroristas como la Yihad islámica, que se basan como principio en teorías religiosas islámicas, y por lo tanto infundamentadas.
La idea de hacer una revolución violenta el propio Guevara la argumenta así: “El inicio de una revolución violenta no parte de los revolucionarios sino de las resistencias que opongan las fuerzas reaccionarias”. Así mismo explica como la propuesta es forzada por las fuerzas de opresión. El claro ejemplo de triunfo de esta revolución utópica es la que se llevó a cabo en Cuba, ya que en la Cuba del gobierno de Batista había hambre y analfabetismo en el pueblo cubano, siendo Cuba para los Estados Unidos un gran burdel y un casino donde poder apostar.
La triunfante y necesaria revolución fue como un “hechizo mágico” para la Cuba que tendría que renacer. Claro está que todo sistema después de mucho tiempo con pocas innovaciones en su esqueleto interno y de una concentración de poder demagógico se termina corrompiendo; este fracaso es atribuible al autoritarismo de Castro y mayoritariamente al bloqueo internacional que sufre Cuba hoy en día.
El Che y su revolución despertaron inquietudes de lucha y de esperanza de conseguir “un mundo mejor e igualitario” en todo el mundo. Toda lucha lleva consigo mucho sacrificio y pérdidas en el camino de vidas no anónimas que con su existencia ayudaron a cambiar la sociedad.
En el sistema que nos somete hoy en día, el capitalista, toda excusa es buena para hacer negocio. Así, la figura del Che se ha convertido de un icono intelectual y libertario en un icono comercial más; podemos encontrar numerosos artículos con su imagen vendidos en tiendas que mayoritariamente no buscan la conciencia social de la población sino una forma más de conseguir dinero.
Victoria Serrano Palero

Las galas del difunto del Teatro del Común

2007-10-10T10:47:00.000-07:00

Del 2 al 8 de octubre en el Círculo de Bellas Artes, la compañía
Teatro del Común ha representado Las galas del difunto, el primer esperpento de los que componen la trilogía Martes de Carnaval de Valle-Inclán en una estupenda revisión que aporta, como novedad significativa, la corporeización en escena de las acotaciones que toman forma en tres personajes: un gato, una mujer soldado y un oficial. La directora Celia León ralentiza la acción (a veces incluso la detiene, literalmente, al quedarse los personajes inmóviles mientras declama la acotación) con este recurso, pero, por otro lado, la prosa exquisita de Valle-Inclán cobra vida con ello y la representación gana en su dimensión plástica y estética. Cabe destacar la interpretación de un Juanito Ventolera (Francis Sánchez), físicamente exultante, que llena el escenario con su presencia, además de doña Terita (Ana V. Souto), la boticaria, excesiva como requiere su personaje y al borde del colapso. Por otra parte, merece la pena resaltar el trabajo de iluminación de Marino Zabaleta, que sabe sacarle partido a una escenografía que, sin ser minimalista, acaba resultando, por momentos, pobre.
Como es sabido, Las galas del difunto, parodia del Don Juan Tenorio de Zorrilla, presenta a Juanito Ventolera como un soldado recién llegado de Cuba que se aloja en casa del boticario y requiere los servicios de una prostituta (trasunto de doña Inés), quien tiempo atrás había sido repudiada por su padre, casualmente el boticario, tras haberse quedado embarazada y haber manchado de este modo el buen nombre de la familia. Muere el boticario y Juanito trama el macabro plan de internarse en el cementerio, profanar la tumba de su patrón e intercambiar su uniforme andrajoso con el traje impecable del muerto, todo para acudir a la cita que ha concertado con la prostituta e impresionarla. En el burdel, la coima o la daifa como se la llama, tiene noticia de la muerte de su progenitor y cae, desmayada, en los brazos del cínico Ventolera-Tenorio. Cae el telón. No hay redención posible para los personajes, como en la obra de Zorrilla; en este caso, todos están condenados a una existencia miserable, arrastrada y vil.
El teatro de Valle-Inclán, combativo e inconformista, no fue comprendido ni premiado con el favor del público en su tiempo. Sin embargo, ha sido probablemente el dramaturgo español del siglo XX más representado, junto con García Lorca. El mensaje pacifista (contra los ejércitos y las guerras inútiles, como la de Cuba en el 98) y antisistema continúa vigente en nuestra sociedad: a saber, la idea de que los poderosos manejan a los hombres y mujeres de pie buscando su beneficio y no el bien común, así como que la guerra y los ejércitos generan marginalidad: pobreza, prostitución, maldad en una palabra. ¿Alguien duda de la actualidad de Valle-Inclán y de la calidad del montaje que ofrecen Teatro del común? El día que asistimos a la representación el teatro estaba repleto de estudiantes de bachillerato que mantuvieron un silencio más que respetuoso, casi reverencial, que se transformó en ovación cerrada al finalizar el esperpento. Los actores hubieron de salir a saludar hasta en siete ocasiones, más de cinco minutos de aplauso.